Bands i alderen 15-25 år muligheden for at prøve kræfter med professionelle spillesteder i hele midtjylland, når Frekvens Tour løber af stablen til september.
Frekvens Tour er et målrettet forløb for vækstlaget, der udspringer af et netværkssamarbejde mellem 9 spillesteder med støtte fra Region Midtjylland og ORA. I forløbet får de 9 udvalgte bands lov til at spille 3 koncerter på professionelle spillesteder i september 2020. Op til koncerterne bliver deltagerne præsenteret for en række forskellige workshops i alt fra sceneperformance til musikbranchen, der skal ruste dem bedre til at stå på de store scener og have en masse ny og spændende viden med fremover. ORA stiller desuden et professionelt bandcoaching panel til rådighed for alle optrædende i starten af deres mini-tour.
Tourplan:
3. sep. – Bakkehuset, Ikast
4. sep. – Turbinen, Randers
5. sep. – Kedelhuset, Silkeborg
Heave, Bonad og DownTown July leverer masser af lækker popmusik.
10. sep. – Subhuset, Holstebro
11. sep. – Pavillonen, Grenå
12. sep. – Vibstock Festival, Viborg
TRISH, Viadukt og Snow in July leverer tankevækkende rock og pop i forskellig indpakning.
23. sep. – Kulisselageret, Horsens
25. sep. – Fermaten, Herning
26. sep. – Generator, Ringkøbing
Bench, LAVA og Public Buffalo udforsker den syrede og eksperimenterende ende af rocken.
Public Buffalo er et rockprojekt som for første gang så dagens lys i midten af 2019 i en garage på en villavej. Musikken kan placeres indenfor genrerne alternativ rock, post-grunge & psykedelisk rock. Bandet består af fem drenge omkring de 20 år, som alle har forskellige musikalske baggrunde, hvilket giver musikken en helt unik og speciel karakter.
Vi kalder selv vores musik for “Fusion Pop” eller “Eksperimenterende pop”. Vi har mange forskellige musikalske interesser og forbilleder, hvor vi hver især har bidraget til at skabe vores musik og give det karakteristika. Vores musik har elementer fra funk især, men også disco, blues, rock og selvfølgelig, pop. Vi er inspireret af mange forskellige kunstnere, heriblandt, Stevie Wonder, Anderson. Paak, Vulfpeck, The Minds of 99, osv.
Bench består af de 4 medlemmer Frederik Hjorth Rasmussen, Emil Harboe Lauritzen, Jens Kirk Dejgaard og Alfred Leisgaard. Inspireret af 70’erne og kunstnere som Pink Floyd, bevæger de sig i den syrede ende af rock-skalaen, med fokus på god sangskrivning og lyrik.
Snow in July er et musikalsk projekt, som blev grundlagt i 2016. Duoen blev dannet med et ønske om, at starte et rockband, men har sidenhen udviklet sig til et projekt, der tager udgangspunkt i at skrive umiddelbare og hudløst ærlige indieballader. Med guitar riffs, og en fortællende vokal som grundstenene, rammer Snow In July en lyd, som er ligeså let tilgængelig, som den er dybtfølt.
TRISH er lyden af sommerens sene aftensol, som flytter tankerne til varmere himmelstrøg. Det fyldige groove, de koncentrerede akustiske trommer og de inspirerende synth-temaer omfavner den fløjlsbløde vokal i et univers, der trækker tråde helt tilbage til firserpoppen.
Downtown July er dansksproget indie-pop, med indlevende sange fyldt af melankoli og sjæl, understøttet af et musikalsk univers der spænder fra de silkebløde akkorder til storslåede energiudladninger. Teksterne er ærlige, med omdrejningspunkt i ungdommens forvildede følelses- og tanke virvar. Bandet trækker bl.a. på funk, R&B, pop, soul, reggae og indierock.
Bonad består af fire unge mennesker i alderen 20-28 år, og hver især bidrager vi med musikalsk styrke og personlighed. Dette gør os til en stærk og kreativ gruppe. Vi brænder virkelig for vores projekt og håber at nå langt inden for nærmeste fremtid.
Heave er et pop-band, med et twist. En blanding af det nye med det gamle – det elektroniske med det akustiske. De 5 unge medlemmer skriver musikken selv. De elsker at være kreative og fortælle historier gennem musikken i håb om at røre og glæde en masse mennesker!
Der vil igen i år være noget for enhver smag blandt offentliggørelserne til årets UHØRT Festival, der i år finder sted den 3.- 5. september i København.
UHØRT har afsløret de første navne, der skal spille på årets festival. 13 artister er klar til at vise noget af den allernyeste, danske musik, når dette års festival løber af stablen for ottende gang den 3. – 5. september 2020.De 13 første navne er:
Cherryhead – soveværelses-pop, rå americana og “higher than life” gospel
CRUISE – alternativ pop med 80’er-inspirerede ballader
føl som – melodisk rap med ærlige tekster og hårdtslående beats
Leizure – velkomponerede rocksange med plads til jazz og punkede toner
Marcus.wav – et lydunivers, der smukt grænser mellem house og pop
Poptones – musikscenens svar på en ‘stream of consciousness’
TERESE –det danske sprog med dansesko på
Trader –følsom og bombastisk alternativ indierock
Persecutor –hårdtslående thrashmetal
Blæst – ørehængende popmusik til den danske ungdom
Pil – dybtfølt popmusik, der forsøger at beskrive kærlighed på en ny måde
CHILI – melankolsk, elektronisk popmusik med sprøde toner
FVN – rå, fab og flabet rapOver de tre dage i september kan du opleve mere end 40 nye artister på UHØRT Festivals tre scener. Den 22. juli offentliggøres næste omgang af nye og spændende musiknavne.
Alle navne er udvalgt af landets største lytteudvalg på 40 personer, bestående af bookere, pladeselskabsfolk, musikere, radioværter, musikjournalister, m.fl.
Grundet corona-nedlukningen bliver festivalen i år en del anderledes på mange områder, og derfor vil der være et begrænset antal billetter pr. dag, ligesom torsdagen også tages med i år.For at kunne holde UHØRT Festival i år er det samtidig nødvendigt, at alle deltagere overholder myndighedernes retningslinjer, bl.a. ift. at holde afstand og have god håndhygiejne.
Festivalpladsen vil selvfølgelig være indrettet, så der tages højde for disse ting. Og om det er med siddende eller stående koncerter, kommer an på udmeldingerne fra myndighederne den kommende tid. Men lige nu er alle super glade og spændte på at kunne præsentere ny musik til publikummet på UHØRT Festival.
Praktisk om billetsalget:
– Billetter til årets UHØRT Festival d. 3.-5. september sælges via Billetto.dk. Fredag og lørdag er allerede udsolgt, men der er stadig ledige billetter til torsdag.
– I første omgang sælges der kun 300 éndagsbilletter pr. dag.
Foto: Luca Stereo på UHØRT 2019, Foto: Anders Berg
Efter en del usikkerhed i flere måneder er festivalen superglade for at kunne melde, at årets festival bliver til noget. Vi ses 3.-5. september!
Musikoplevelserne i denne sommer er desværre meget få, men da UHØRT Festival ligger sidst på sommeren, og da Danmark stille og roligt åbner op igen, er det muligt at afholde årets festival. Det er vi VILDT glade for. Ikke mindst for de mange artister, der gerne vil spille, og for alle jer musikelskere, der hungrer efter ny, dansk musik
Da der pt. er begrænsninger på antallet af publikummer, vælgerfestivalen i år at tage torsdagen med, så det bliver en 3-dages festival. Der arbejdes lige nu med at kunne byde 500 personer velkommen pr. dag, og derfor sælges der KUN éndags-billetter i år.
For at kunne holde UHØRT Festival i år er det samtidig nødvendigt, at vi – og alle deltagere – overholder myndighedernes retningslinier, bl.a. at holde afstand og have god håndhygiejne.
Festivalpladsen vil selvfølgelig være indrettet, så der tages højde for disse ting. Og om det er med siddende eller stående koncerter, kommer an på udmeldingerne fra myndighederne den kommende tid.
Vi glæder os ufatteligt meget over at kunne give en chance til nogle af de mest spændende nye, danske navne.
Navnene på årets festival offentliggøres inden længe.
Praktisk om billetsalget:
Billetter til årets UHØRT Festival d. 3.-5. september sættes i salg på fredag, d. 26. juni, kl. 10.00 via billetto.dk.
I første omgang sælges der kun 300 billetter pr. dag.
Festivalen for den allernyeste musik, UHØRT Festival, har i flere år fungeret som første led i fødekæden for flere af tidens store danske navne. Festivalen oplever en stærkt stigende interesse – også fordi, den er meget mere end bare en festival, en scene og et publikum.
Ord: Carsten Holm
’Jeg var dér, til dén Sex Pistols koncert i Manchester i 1976!’. Sætningen er sagt mange gange, mange steder af mange forskellige mennesker igennem årene. Det er en sagnomspunden koncert, hvor kommende medlemmer fra The Smiths, Joy Division, The Fall, Simply Red og mange andre bands var blandt publikum, da Sex Pistols gik på scenen i Lesser Free Trade Hall.
Nu er det bare sådan, at Lesser Free Trade Hall kunne rumme 150 mennesker – mens der er tusinder og atter tusinder, der har fortalt, at de var lige præcis dér, hvor koncerten foregik – en koncert, der den dag i dag bliver omtalt som koncerten, der ændrede britisk musikkultur.
Det er sådan, at enkelte koncerter og begivenheder bliver legendariske. At man kan sige, at man rent faktisk var dér, hvor det hele skete. Selvom der er langt fra 1976, Manchester og Sex Pistols til 2019, Sydhavnen i København og UHØRT Festival – men princippet er det samme. Det er på UHØRT, hvor tingene kan ske.
Den lille to-dages festival præsenterer ’Landets Nyeste Musik’, hvilket navne som Minds of 99, Nelson Can, Iris Gold, Dør Nr. 13, Velvet Volume og Alexander Oscar vidner om. De har alle stået på en af UHØRTs scener, sammen med et hav af andre talent- og håbefulde artister, længe før de selv har kunnet udsælge deres egne koncerter, blive booket til store festivaler eller har fået deres musik i fast rotation på landsdækkende radio.
Der er mange festivaler og arrangementer rundt om i landet, der giver tid og sceneplads til de nye navne. Dem, der lige er væltet ud af øvelokalet og skal prøve kræfter med en scene for første gang – eller de, der allerede har lidt liveerfaring og skal have nogle ekstra muskler at spille med. De artister, der både laver god musik og spiller deres kort rigtigt, kan bruge UHØRT til en ekstra kickstart.
For UHØRT er endnu et skridt fremad i karrieren for mange artister. Næste skridt vil naturligt være den årlige SPOT Festival i Aarhus eller en af de større festivalers talentprogrammer, som eksempelvis Roskilde Rising. Festivalen fungerer dermed som en af de første sten i den musikalske fødekæde, som festivalleder af UHØRT, Jesper Krüger, uddyber
”Vi har med UHØRT Festival haft et behov for at rumme de utroligt mange, ny, spændende bands og solister, der hele tiden popper frem. Rigtigt mange af disse laver spændende musik, og nogle af dem laver ligefrem SÅ fed musik, at den er klar til et bredere publikum. Og så kan de blive en del af UHØRT Festival, hvor de får en vanvittig god eksponering og bliver taget seriøst.”
Men det er ikke bare det, at man som artist får en scene og et tidspunkt – for der bliver også arbejdet med artisterne før, under og efter deres koncert.
UHØRT har stor fokus på musikernes udvikling, og der er derfor en ’bandpakke’ til alle, der er en del af festivalens lineup. Bandpakken giver alle de optrædende en omgang coaching i deres livemusik, som deres koncerter dermed kan rykke sig endnu mere. Efterfølgende bliver der også mulighed for at få sparring om bandets karriereplaner, så alle mål bliver afstemt og der bliver lavet en guide til, hvordan de mål bliver nået.
“Som musiker har man alle mulige mere eller mindre hensigtsmæssige tanker om sin egen musik og liveperformance. Men ofte er dét at få dem afprøvet og sparret om en ret afgørende ting, som rigtigt mange mangler”, udtaler Jesper Krüger.
Det virker som om, der er et langt større antal musikere i Danmark nu, end for bare 10 år siden. Langt de fleste, med store ambitioner, fordi de kan spejle sig i andre unge artister, der stille og roligt kommer frem med deres musik, spiller større og større spillesteder eller festivaler, og måske også bryder grænsen og triller til udlandet på turnéer.
Hos UHØRT kan man også sagtens mærke, at presset på, og interessen for festivalen stiger. Ansøgningsantallet stiger støt hvert år, hvor den hidtidige rekord blev nået sidste år med 709 ansøgere! Alle sender tre eller fire sange ind, i håb om at få en af de bare 39 pladser på festivalen.
Det betyder også, at UHØRT hvert år, står overfor en omfattende udvælgelsesproces, så festivalen præsenterer ’Landets Nyeste Musik’. Her har festivalen et stort arsenal af branchefolk, der tæller managere, pladeselskabsfolk, musikjournalister og mange andre, som i igennem flere lytterunder, vælger musikken ud.
At UHØRT fanger den interesse hos danske artister, er frugten af det konsistente arbejde, som festivalarrangørerne har lavet siden den første Uhørt festival i 2013. Det har rygtes, at de optrædende artister, får nogle ekstra dimensioner med sig hjem, efter at have været gået ned af scenen – dels pga. ’bandpakken’, men også fordi festivalen tiltrækker en betydelig del af den danske musikbranche, der står blandt publikum og spejder efter de nye talenter.
Det er ikke et mål i sig selv at kunne præsentere de kommende danske verdensstjerner på festivalen. Først og fremmest gælder det om, at kunne give en platform til nogle artister, der har noget interessant og vedkommende musik at byde på og hvor man kan mærke ambitionerne for at nå længere ud med sin musik er til stede.
Og hvis det sker, kan det være at du står der blandt publikum, og oplever en skelsættende koncert, som resten af verden ville ønske de var med til – så de også kunne sige
’Vi var der til dén koncert på UHØRT Festivalen i 2019’!
27. marts var deadline for ansøgning til dette års udgave af Uhørt, der foregår på Enghavevej 80-82 i Sydhavnen i København d. 23.-24. august.
Hvordan bliver netop dit band udvalgt til AuditionDays? Camilla Grausen svarer.
Når man ansøger om plads til ORAs koncertprojekter, såsom UHØRT, Plekter og AuditionDays, sidder der et panel af etablerede musikere og branchefolk, der udvælger, hvem der skal være med. Med hvad er det egentlig, de lægger vægt på i en ansøgning?
Camilla Grausen, som er koncertredaktør og skribent for musikmagasinet Undertoner, sad i lytteudvalget for Plekter og AuditionDays i efterårssæsonen 2016 og forårssæsonen 2017. Herunder fortæller hun, hvad hun lægger vægt på i en ansøgning:
Hvad lytter du efter i et band?
Jeg lytter efter, om bandet har noget på hjerte – om det virker som om, at de rent faktisk har noget, de gerne vil ud med musikalsk, tekst- og energi-mæssigt. Andet end at hygge sig med at være i et band og gerne ville stå på en scene. Jeg lytter også efter originalitet – I behøver ikke at opfinde noget nyt og banebrydende, men der skal dog være en egen lyd og noget, der lyder som mere end et ”coverband”.
Hvad ser du gerne, at bandet har med i det skriftlige indhold?
En kort biografi: Hvem er I? Hvor er I fra? Hvor længe har I spillet sammen? Har I udgivet noget? Og der skal også stå noget om, hvilke(n) genre(r), I spiller, og hvad I gerne vil i den nærmere fremtid med jeres band. Det er også helt fint at skrive inspirationskilder. Meget gerne noget om, hvordan I på den ene eller anden måde skiller jer ud ift. dem, man typisk ville sammenligne jer med.
Hvad forventer du at se i det visuelle indhold?
Den visuelle stil må meget gerne give et retvisende indtryk af den type musik, I spiller. Og så er det bare et must med bandbilleder til pressebrug i nem download – de skal kunne findes på 15 sekunder af en musikskribent.
Hvad mener du, at bandet skal prioritere i en ansøgning?
En beskrivelse af, hvor bandet er i deres forløb – hvor erfarne er I? Hvad er jeres næstkommende ambition? – og dermed også, hvad I ønsker at bruge coachingen til, meget gerne en eller flere konkrete udfordringer (”vi overvejer at spille mere akustisk”, ”fungerer det med to forsangere?”, ”vi vil gere forbedre vores liveperformance” etc.)
Hvordan bliver netop dit band udvalgt? Anders Thambo svarer
Når man ansøger om plads til ORAs koncertprojekter, såsom UHØRT, Plekter og AuditionDays, sidder der et panel af etablerede musikere og branchefolk, der udvælger, hvem der skal være med. Med hvad er det egentlig, de lægger vægt på i en ansøgning?
Anders Thambo fra The Eclectic Moniker sad i lytteudvalget for Plekter og AuditionDays i efterårssæsonen 2016 og forårssæsonen 2017, og fortæller herunder, hvad han lægger vægt på i en ansøgning:
Hvad lytter du efter i et band?
Rigtig mange ting! Men i første omgang forholder jeg mig helt umiddelbart til musikken. Stemningen i sangen skal ligesom fange mig ind, og tvinge mig til at lytte videre. Det har, for mit vedkommende, ofte noget at gøre med hooks. Altså at der er noget konkret i musikken jeg kan forholde mig til. En melodi, en bestemt lyd, en særlig stemning. Noget der vækker min opmærksomhed.
Hvad ser du gerne, at bandet har med i det skriftlige indhold?
Jeg holder meget af når et presseskriv har noget på hjerte, og at man kan mærke orkestrets sjæl i teksten. Det må meget gerne være personligt og ærligt i min optik. Det skal komme fra hjertet!
Hvad forventer du at se i det visuelle indhold?
Jeg er nok lidt af den gamle skole her. For mit vedkommende er musikken klart det vigtigste. Når det er sagt, mener jeg at et orkesters visuelle side kan være en helt fantastisk, hvis der er brugt tid på det. Sådan er det med de fleste ting. Hvis man ligger tid i det man laver, bliver det som regel vildt godt. Jeg forventer mest af alt ærlighed og nøgenhed i et bands visuelle univers. Desuden må det i min optik gerne være utrolig simpelt.
Hvad mener du, at bandet skal prioritere i en ansøgning?
Musikken og ærlighed frem for alt.
*****
Anders Thambo med egne ord
Jeg er bassist i orkestret The Eclectic Moniker (billedet) som har tre plader og en masse livejobs i rygsækken igennem de sidste fem år. Ud over det har jeg turneret som live lydtekniker for en masse forskellige bands, så jeg har ligesom prøvet begge side af dansegulvet, hvis man kan sige det på den måde.
Jeg er stor fan af umiddelbarhed og ærlighed i den musik jeg spiller, og den musik jeg lytter til. Jeg tror på kærligheden, venskabet og fællesskabet.
Derudover er jeg far, livredder og vicevært. No shit!
Til hverdag slår Andrew Moyo sine folder hos DR, hvor han blandt andet har været vært på P6 Beat og Barometret samt i øjeblikket på P3.
I år var han for første gang en del af det lytteudvalg, der skulle vælge musikken til årets UHØRT. Her sad han med i grovsorteringsudvalget, som var de første, der skulle lytte til de 603 ansøgeres musik.
”Jeg var selv ret nysgerrig. Vi var første lyt, der skulle rate og give noter på baggrund af musikken, som et publikum ville gøre det,” forklarer Andrew Moyo og fortsætter:
”Jeg lyttede musikken igennem og reagerede. Jeg forsøgte at lægge musikalske trends væk og i stedet sige; Hvad kan jeg høre her? Jeg turde stole på min mavefornemmelse og møde al musik fuldstændig lige.”
Strømninger blev tydelige
Andrew Moyo havde ikke opsat en stribe parametre, som skulle afgøre, om musikken var god eller dårlig.
”Jeg har prøvet at lukke øjnene og åbne ørerne i stedet. Sker der noget ved det her, rammer det mig?” fortæller radioværten og uddyber:
”Jeg synes, det var sjovt at mærke den ensartethed, der også er, selv om feltet er så stort. Strømningerne bliver meget tydelig, når man lytter til så meget musik på så kort tid.”
”Der var meget Volbeat-inspireret musik i puljen. Og så var jeg overrasket over, at der ikke var mere autotune-rap. Det er i hvert fald ikke et en-til-en-billede af vækstlaget, fordi der er meget af det netop nu.”
Samtidig må Andrew Moyo, der har sine musikalske præferencer i indie og den urbane genre, erkende, at noget af musikken overraskede ham positivt.
”Jeg kan virkelig ikke lide heavy, men der var sgu alligevel et heavyband eller to, som bare slaskede igennem. Hvor jeg tænkte, det er sgu da mega fedt. Og så får det altså bare en høj rating, selv om jeg ikke kan vurdere, om de er teknisk dygtige osv.,” griner han.
Centralt i dansk musik
UHØRT har de seneste år fået større og større opmærksomhed. Det er ganske naturligt og vigtigt, mener Andrew Moyo.
”Jeg synes, det er centralt at have en festival som UHØRT, hvor vækstlaget bliver budt indenfor og får output. UHØRT betyder, at man som publikum har en meget større mulighed for at kunne navigere lidt lettere i det danske vækstlag,” forklarer han og fortsætter:
”Musikken bliver mere tilgængelig, og publikum får et bredt estimat, hvor de kan gå hen og søge det – fremfor at bokse med Soundcloud i tre-fire år.”
Også på gangene hos DR fylder vækstlaget, når der snakkes musik.
”Der er meget snak omkring vandkøleren, hvor vi spørger, hvad har du hørt, hvad kan du anbefale,” afslører radioværten og uddyber:
”Det er ikke uvæsentligt. Fordi det er svært for fire gutter fra Holstebro bare at væbne sig med tålmodighed – med UHØRT får de en mulighed for at blive hørt og set. Og det er samtidig en mulighed for at komme hjemmefra, hvor man normalt primært spiller for venner og familie.”
Tag i mod kritik
På UHØRT får de optrædende bands og solister efterfølgende feedback på deres koncert af branchefolk og netop det, er en af Andrew Moyos råd til vækstlaget.
”Tag i mod kritik – hvis det er konstruktivt. Jeg ved godt, at det er svært, hvis man har lagt sin sjæl i det. Tag i mod det og lad være med at blive sur over det,” lyder opfordringen fra Andrew Moyo, der slutter med endnu et godt råd:
”Det råd, jeg vil give, er; snak med andre bands. Lad være med at være den der lonewolf, som vil klare sig selv. Brug hinanden til at blive bedre og nå længere ud.”
Med en spritny EP i bagagen indtog Lowrider Betty årets udgave af UHØRT, hvor Hvid Scene fik et gedigent skud rock af kvintetten med rødder i Vejle.
Bandet har spillet et væld af koncerter de seneste år og har henover sommeren fået en del airplay på blandt andet P4 og P6 Beat med nummeret ”Together Alone”. Alligevel savner Lovrider Betty lidt fremdrift i karrieren efter udgivelsen af bandets EP ’New Generation’ i juni.
”Vi kommer med et åbent spørgsmål til de to coaches; hvordan kommer vi videre?,” afslørede forsanger Patrick Christensen, der sammen med bandkammeraterne Simon Pape (bas), Lennart Bahnsen (guitar), Kasper Dalgaard (guitar) og Jesper Mols (trommer) glædede sig til at få input fra Kristoffer Rom, der er booker, musiker og stifter af Tambourhinoceros, og Manoj Ramdas, som er musiker og har spillet med blandt andre The Raveonettes og Spektr.
Se Danmark som en bank
De to coaches var begejstrede efter Lowrider Bettys koncert på UHØRT.
”I er meget brutale live – på den fede måde,” konstaterede Manoj Ramdas og fortsatte:
”I har satme også ørehængere i settet. Jeg talte 4-5 sange.”
Selv om begge coaches var imponerede over bandets showcase og roste medlemmerne for god energi og deres sammenspil, så var de også ærlige.
”Danmark kan bare ikke rigtigt lide rock. Det er svært, og det er nok udlandet, I skal satse på,” lød rådet fra Manoj Ramdas, der blev bakket op af Kristoffer Rom:
”Se Danmark som en bank, hvor I tjener penge til at gå mod udlandet. Det kunne være Sverige, Tyskland, Finland og Benelux-landene.”
Malk hvert track
Juniudgivelsen af bandets EP, der har været længe undervejs, gav ikke helt givet den effekt, bandet havde håbet på og derfor blev de to coaches spurgt til råds om næste skridt.
”Hvis jeg var jer, ville jeg køre singler ud, indtil I har det rette hold og materiale på plads. Det er mindre krævende for jer – det er virkelig hårdt at lave en plade,” forklarede Kristoffer Rom og uddybede:
”Udgiv et track, så en video til det og udgiv så et nyt track. Man skal virkelig malke hvert track så meget som muligt.”
”Så får I også udvidet fanbasen,” tilføjede han.
Regneark og venne-bands
Der er ikke meget rock ’n’ rock over et regneark, ikke desto mindre kan det ifølge Kristoffer Rom blive Lowrider Bettys vigtigste arbejdsredskab i den kommende tid, når jagten på næste karrieretrin sættes ind.
”I skal sætte jer ned og lave et regneark med relaterede kunstnere – hvem inspirerer jer, hvem lyder I som osv.. Når I har gjort det, ser I på, hvem deres manager er, hvilke journalister og medier der skriver om dem, og hvor de spiller,” lød rådet fra Kristoffer Rom, inden han fortsatte:
”Når I har gjort det, så starter I med at pitche jer selv ud til dem. Vær åben om, hvorfor I skriver ud og sørg for at skræddersy jeres henvendelse til modtageren – ikke noget med en fællesmail til alle.”
”Og så skal I finde jer en masse venne-bands i forskellige byer, så I kan lave shows for hinanden på de lokale spillesteder, sluttede Manoj Ramdas.
Skal selv tro på det
For de fem medlemmer af Lowrider Betty var coachingen på UHØRT et kærkomment skud inputs, som medlemmerne tog til sig.
”De kender os ikke, så det bliver ikke sådan noget fedterøvssnak. De er meget ærlige,” konstaterede forsanger Patrick Christensen og fortsatte:
”Hvis det skal rykke noget, så skal vi til udlandet.”
Guitaristen Kasper Dalgaard mente også, at snakken havde været givtig for bandet.
”Vores EP er lidt kommet ud, så nu skal vi lige afvente virkningen, og så skal vi ellers presse citronen, for vi har masser af materiale liggende, som vi kan sende ud,” fortalte han og fik opbakning af bassist Simon Pape.
”Meget af det, de sagde, vidste vi godt, men vi skulle nok bare høre det fra andre. Hvis vi selv tror på det og vores musik, så er det nemmere at overbevise andre om, at det er fedt, sluttede han.
Da Rebecca Lou indtog Hvid Scene på årets udgave af UHØRT, var det kun femte koncert med den nuværende bandkonstellation, hvor punk-frontkvinden blandt andet havde selskab af sin musikalske makker Anders Borre. ”Det er første gang, jeg har et projekt, hvor jeg føler, det er mig og mit udtryk,” afslørede Rebecca Lou, da hun satte sig for at modtage coaching på baggrund af koncerten på UHØRT.
De to coaches Signe Høirup Wille-Jørgensen, kendt som musikeren Jomi Massage, og Jim Q. Holm, stifter af Merger Management, var ganske imponerede over showcasen.
”I er tjekkede og virker sammenspillede – der var ikke så meget pis der,” konstaterede Signe H. Wille-Jørgensen.
Rebecca Lou lyttede opmærksomt under coachingsessionen, som hun selv havde stor indflydelse på.
”Det her er en samtale – ikke et foredrag,” understregede Jim Q. Holm.
Vigtigt med booker
”Jeg kunne godt tænke mig noget coaching på min liveperformance og råd omkring PR,” fortalte Rebecca Lou, da hun havde fortalt, hvor det musikalske projekt var.
”Der er jo ting, som er vigtigere end en pr-agent. Det er for eksempel vigtigere at have en fed booker, så man kommer ud og spille,” fastslog Signe H. Wille-Jørgensen og fik opbakning af sin medcoach:
”Det vigtigste er at have en plan, så kommer den bedste PR ofte fra bandet selv, men det kræver, at man ved, hvem man er rent musikalsk og den slags,” forklarede Jim Q. Holm.
Efter den indledende samtale fik de to coaches sammen med Rebecca Lou sporet sig ind på kommende arbejdsområder for frontkvinden – som gik både på liveoptræden og det musikalske output.
”Det virker som om, du har brug for at lave noget research på dig selv og din musik,” mente Signe H. Wille-Jørgensen og uddybede:
”Der er en ubalance i din lyd kontra udtryk. Tjek dit ansigt i spejlet, mens du synger. Din stemme bobler så meget af overskud, så du kan få så meget mere ud af din mimik.”
Sjovere at styre tingene selv
De to coaches havde generelt stor ros til Rebecca Lou, Anders Borre og resten af bandet, der blev betegnet som dynamiske og fulde af rå energi.
Derfor mente Signe H. Wille-Jørgensen og Jim Q. Holm også, at der var masser at bygge videre på.
”Der er gode pæle i jorden allerede,” fastslog Signe H. Wille-Jørgensen og gav samtidigt råd til det videre arbejde:
”I skal forestille jer fødekæden. Hvem lytter til jeres type musik, hvem anmelder den, hvilke spillesteder booker den. På den måde kan i sprede kendskabet, men det kræver måske 14 dage med gennemlæsning af forskellige blogs og lignende.”
”Det er bare sjovere at styre tingene selv end at sidde og vente,” sluttede Jim Q. Holm.
Er startet forfra
Rebecca Lou er gået solo efter otte år i et band, og hun var ikke overrasket over de ting, hun fik med fra coachingsessionen på UHØRT.
”Det er mega hårdt at gå solo, men jeg er også kontrolfreak, så det passer mig godt. Jeg synes, det er fedt og fik meget ud af deres coaching og feedback,” afslørede hun og uddybede:
”Jeg er jo på en måde startet forfra, hvor jeg lærer mig selv at kende. Jeg skal have kortlagt processerne, jeg tror, jeg har det i hovedet, men jeg har bare ikke fået kortlagt det hele.”
”Jeg skal til at skrive nogen flere sange, lægge en plan for en udgivelse, og så tror jeg, at jeg skal hyre en coach til at kigge på min liveperformance,” fastslog Rebecca Lou.
Når Masasolo i weekenden den 12.-13. august står på scenen ved UHØRT 2016, så bliver det afslutningen på en stribe travle måneder, hvor bandet skulle dannes, sammenspilles og spille på blandt andet Roskilde Festivals Rising-scene.
I februar 2015 indspillede Morten Søgaard materialet til en ep, som der ikke blev gjort mere ved. På den måde trådte han de første spæde skridt for bandet Masasolo. Sidenhen blev materialet færdiggjort og kom Roskilde Festival for øre. Og så fik Morten Søgaard travlt med at samle et band, der blandt andet bestod af hans kammerat Anders Haaning samt Jacob Haubjerg og Martin Birksteen.
– Vi kender hinanden på kryds og tværs. Morten og jeg var musikskolelærer sammen som 17-årige, fortæller Anders Haaning.
– Vi fik at vide, at vi var booket til Roskilde Festival, før vi havde haft vores første øver, afslører Morten Søgaard med et skævt smil.
UHØRT bliver kulmination
Det travle forår og den travle sommer bliver rundet af på UHØRT, hvor Masasolo – ligesom de andre bands på festivalen – kan se frem til coaching af branchefolk i forbindelse med koncerten.
– UHØRT giver sygt god mening for os. Det var en god oplevelse sidste år, og det er fedt, at man får coaches på, forklarer Morten Søgaard, der spillede på festivalen med et andet band sidste år, og fortsætter:
– Det kan være svært at få kritik, men vi kan få meget ud af det, fordi her får vi nogen udefra, som forholder sig til det, vi laver.
Morten Søgaard og Anders Haaning er enige om, at coaching-delen på UHØRT er et kærkomment og godt timet input i bandets udvikling.
– Jeg glæder mig til det, fordi det bliver kulminationen på en travl sommer, hvor vi skal finde ud af, hvad vi kan bruge, fastslår Morten Søgaard og bliver bakket op af Anders Haaning:
– Kritikken skal komme, når vi har bygget noget fast op. Det giver ikke mening i skabelsesprocessen, men det passer godt nu.
Kæmpe gave gav kæmpe opgave
På vej mod koncert og coaching på UHØRT har medlemmerne af Masasolo haft flere store oplevelser, men den største var dog koncerten på Roskilde Festival.
Både Morten Søgaard og Anders Haaning kunne i år fejre 14 års jubilæum på festivalen, og det var da også en speciel følelse at skulle give koncert på festivalen.
– Det er forløsende. Vi har begge spillet i mange bands med potentiale og nu lykkedes det, smiler Anders Haaning og uddyber:
– Det var en fed koncert, men vi kommer til at spille bedre koncerter. Det var stort, og det var fedt.
– Det var Roskilde, afbryder Morten Søgaard, mens bandkammeraten nikker.
Op til koncerten på festivalen havde bandet dog rigeligt at se til.
– Det var en kæmpe chance for os, så man er virkelig motiveret for at øve, fastslår Anders Haaning og suppleres af Morten Søgaard:
– Bookingen var en anledning til, at jeg skulle skrive flere sange, og vi skulle lære at spille dem. Det var en kæmpe gave, som gav en kæmpe opgave.
Nemmere med deadline
Selv om bandet blev tidspresset, da jobbet på Roskilde Festival faldt på plads, så var det også med til at drive Masasolo videre.
– Processen er kun sjov, hvis der er en forløsning. Det er meget nemmere, når der er en deadline. Ellers har mange musikere en tendens til at sidde og slacke med tingene, indrømmer Anders Haaning.
– Vi lagde en plan og holdt os til den, hvor vi blandt andet har tænkt meget over, hvad vi ville have til at lykkes, forklarer Morten Søgaard og fortsætter:
– Det var en milepæl, et skulderklap og sindssygt modigt af Roskilde Festival at booke os. Rising skal jo lige netop favne ting, der totalt jomfruelige, slutter han.
Masasolo spiller på UHØRT 2016 sammen med blandt andre Lowrider Betty, Sorte Fugle, Fribytterdrømme, Aksglæde og Jærv.
Det er muligt for både enkeltpersoner og foreninger/organisationer at blive medlem af ORA og dermed få adgang til en række medlemstilbud og mange aktiviteter.
’Jeg var dér, til dén Sex Pistols koncert i Manchester i 1976!’. Sætningen er sagt mange gange, mange steder af mange forskellige mennesker igennem årene. Det er en sagnomspunden koncert, hvor kommende medlemmer fra The Smiths, Joy Division, The Fall, Simply Red og mange andre bands var blandt publikum, da Sex Pistols gik på scenen i Lesser Free Trade Hall.
Det er muligt for både enkeltpersoner og foreninger/organisationer at blive medlem af ORA og dermed få adgang til en række medlemstilbud og mange aktiviteter. 
