fbpx
Musikerdag vender tilbage!

Musikerdag vender tilbage!

I november og december er du inviteret til Musikerdage i hhv. Aarhus, Odense og Aalborg. Og i januar 2022 kommer Musikerdag igen i København!

Musikerdag er en inspirations- og netværksdag, hvor du kan møde spændende folk fra musikbranchen, bl.a. bookere, sangskrivere, bandcoaches og andre musikere. Der vil være inspirerende oplæg og paneldebatter med nogle skarpe folk fra forskellige grene af musikbranchen.

Sideløbende med programmet kan du deltage i feedback-sessions, foto-sessions, møde forskellige musikaktører, få lavet musiker-høreværn, teste grej, gå i baren, netværke, etc.. 

Vi tilbyder desuden muligheden for at booke individuelle feedback-sessions om specifikke emner, så du kan komme på rette vej med dit/bandets musikprojekt. Hver session er 30 min., og du kan få råd og vejledning eller feedback inden for følgende områder:
• Få feedback på selve musikken
• PR og kommunikationsstrategi
• Bandøkonomi
• Udgivelse, sync og alt deromkring.

Find datoerne i Aarhus, Odense, Aalborg og København herunder og deltag i dit lokale Musikerdag-arrangement.

Musikerdag Aarhus 2021

Onsdag d. 24. november kl. 16:00 – 21:00
Mono, Tomsagervej 25, 8230 Åbyhøj
Programmet samt tilmeldinger bliver løbende opdateret i Facebook-eventen.
Arrangeret af ORA, MONO og DMF Aarhus. Støttet af Statens Kunstfond.

KØB BILLET

Musikerdag Odense 2021

Torsdag d. 25. november kl. 16:00 – 21:00
Kulturmaskinen Odense, Farvergården 7, 5000 Odense
Programmet samt tilmeldinger bliver løbende opdateret i Facebook-eventen.
Arrangeret af ORA og Kulturmaskinen. Støttet af Statens Kunstfond.

KØB BILLET

Musikerdag Nord 2021

Lørdag d. 4. december kl. 12:30 – 18:00
Studenterhuset, Gammel Torv 10, 9000 Aalborg
Programmet samt tilmeldinger bliver løbende opdateret i Facebook-eventen.
Arrangeret af ORA, Studenterhuset og KORMA. Støttet af Aalborg Musikforening og Statens Kunstfond.

KØB BILLET

Musikerdag KBH 2022

Lørdag d. 29. januar kl. 12:00 – 18:00
Amager Bio, Øresundsvej 6, 2300 København
Programmet samt tilmeldinger bliver løbende opdateret i Facebook-eventen.
Arrangeret af ORA og Amager Bio/BETA. Dagen er støttet af de lokale øvelokaleforeninger samt Statens Kunstfond.

Hvorfor skal jeg til Musikerdag? Se videoen fra Musikerdag KBH 2020 herunder:

Programmet til AuditionDays er offentliggjort

Programmet til AuditionDays er offentliggjort

Ligesom så mange andre koncerter, har AuditionDays desværre måttet lide under de corona-restriktioner der har været gældende siden december. Derfor er det en stor fornøjelse nu at kunne invitere til 5 koncertaftener med en masse fede nye artister inden sommeren for alvor går i gang.

Der er GRATIS entré til alle koncerter.


14-05 / Scene 7, Herning

Line-up: Bløm, Denana, Gemini Inc.
Facebook event

Bløm: Antosia Kwiatkowska aka Bløm er en 23-årig elektronisk musiker. Hun er født i Polen og har i 2019 startet sin karriere under navnet Bløm, efter at have mødt den danske producer og musiker Tony Andersen. Hendes musikalske udtryk spænder fra atmosfærisk electronica til trap, house og techno. https://www.facebook.com/blomofficial

Gemini Inc.: Gemini Inc. makes alternative pop. With an acoustic guitar playing alongside a heavily produced synth and with a dubbed vocal bathed in reverb and reversed delays, singing and whispering to a dry, simple almost generic heavy guitar, Gemini Inc.’ music is playful and experimental yet full of bite. https://www.facebook.com/we.are.i.am.gemini

Denana: Denana er på mange måder et familieprojekt. Bag kunstnernavnet finder man nemlig Nanna Bitsch Nielsen, der samarbejder med familie og venner omkring musikken. Denana spiller popmusik med indflydelse fra noget så forskelligt som countrymusik, tung RnB, tilsat en til tider rock’et samt soul’et vokalføring. https://www.facebook.com/Denana-112565903730818


27-05 / MONO, Aarhus

Line-up: Asbjørn Glad, GRAM, Martin Sev
Facebook event

Asbjørn Glad : Engelsk-sproget folk rock. Stilfærdige passager med fokus på det tekstlige og storladne øjeblikke, hvor kærligheden til rock-genren får frit løb helt ud i fingerspidserne. En fandenivoldskhed gennemsyrer sangene, hvad end de handler om uretfærdigheden i at få taget ens nærmeste fra en, at føle sig udødelig i kraft af kærligheden, at undre sig over menneskets hykleriske natur og hvorfor vi nu begår os, som vi gør. Der er sange om ligestilling pakket ind i blasfemi og om hvordan ens oplevelse af lugten af regn på asfalt kan ændre sig i takt med alderen. Sangene bærer præg af en kærlighed til den moderne folk rocks solide rytmiske fundament, en flirt med elektroniske guitareffekter og rustikt og jordnært sammenspil. https://www.facebook.com/AsbjoernGlad

Martin Sev: Martin Sev tager sit publikum med på en ærlig og skrøbelig rejse i form af ørehængende popsange, hvor han vender vrangen ud på sig selv og efterlader lytteren med stof til eftertanke. Martin Sev har så længe han kan huske været draget mod det melankolske, hvilket afspejles i både hans lyd og tekster. Hans musikalske univers tager afsæt i hans erfaringer fra da han mistede sin far som 13-årig til nu, hvor eksistentialisme fortsat fylder en del i hans hverdag som 30+-årig, single og med fuldtidsjob. https://www.facebook.com/MartinSevMusic

GRAM: En sammensmeltning af elektronisk pop og hårdtslående rock, der sætter gang i tankerne, hvad end det omhandler kærligheden eller det eksistentielle grundlag. Man siger sjælen vejer 21 GRAM. Den kan ikke ses, men den kan veje meget på ens skuldre og den kan gøre en følelse stærkere. I GRAM kan det helt sikkert mærkes, at der bæres 21 ekstra gram med scenen. Vi er tre drenge fra Aalborg og Aarhus, der har en historie at fortælle. https://www.facebook.com/grambanddk


27-05 / Kloster Moster, København

Line-up: Tina Mweni Band, Karoline Ude, Marbles Lost, Lucca
Facebook event

Tina Mweni Band: Tina Mweni stammer oprindeligt fra Kenya og er opvokset i København. I Frankrig har hun vundet Le Rêve Africain prisen samt One Kick Music prisen og har sidenhen turneret med sit band. Musikken er bl.a. inspireret af Talib Kweli, som Tina Mweni også har spillet support for. https://www.facebook.com/TinaMweni/

Karoline Ude: Den 25-årige sangerinde, Karoline Ude, imponerer med eftertænksomme tekster, levende guitarspil og stærk vokal, som kan tage mælet fra selv de mest garvede ører. Karoline Udes sangskrivning spinder på fineste vis tråde igennem singer/songwriter-traditionen, men hele tiden med hendes helt særlige og nærmest skræmmende nærværende stemme i centrum. https://www.facebook.com/KarolineUdeMusic

Marbles Lost: Marbles Lost er en færøsk/dansk Folktronica-duo bestående af færøske Maria Mercedes Lindenskov og danske René Thorny. I efteråret 2016 startede Maria Mercedes på soloprojektet Marbles Lost. I sommeren 2019 blev Marbles Lost til en duo, da danske trommeslager og alt-mulig-mand René Thorny trådte til. Bandet er stærkt inspirerede af navne som Ásgeir, Halsey, Björk og Gangly. https://www.facebook.com/marbleslostmusic

Lucca: Kald det Performance-pop. Musikken er både dansevenlig og eftertænksom. Legende, sanselig og finurlig. Lucca’s dansksprogede tekstunivers svinger mellem melankoli og humor. Hendes baggrund som performer har skabt et undersøgende univers af flow, spontanitet, krop og scenisk nærvær. En lyrisk sangskrivning på en bund skabt af samples og reallyde. Det hele holdt sammen af hendes udtryksfulde vokal.


03-06 / Kloster Moster, København

Line-up: Nima, Silla Dream, Det Sidste Orkester
Facebook event

Nima: Nima tager dig i hånden med til dagen og nattens skillepunkt, hvor alt bliver sløret og virkeligheden og vrangforestillingerne mødes og skilles på en og samme tid. Projektet blander et rock-æstetisk sammenspil med producerede beats, og trækker på poppens stærke karisma, indie-rockens mangfoldighed og den urbane souls intense skrøbelighed. I Københavns sidegader graver Nima sig ned i tekster og sange, hvor det organiske og elektroniske mødes. https://www.facebook.com/nimasound/

Silla Dream: Silla Dream spiller krøllet og fængende indie/alternativ rock, der kan opsummeres i to vendinger: ærlig og uperfekt. Med riffet melankoli på guitar og synths og et gennemgående tema om menneskelig selvransagelse tager sangskriver Markus Hodal Drag hverdagens ængsteligheder op til overvejelse: at blive ældre, at misse sine mål og at det faktisk kan være ok. Inspirationerne tæller nye og gamle kendinge fra indie/alt rocken, med røde tråde til Nelson Can, Placebo og Sonic Youth. https://www.facebook.com/silladream/

Det Sidste Orkester: Det Sidste Orkester er dansksproget rock i et fast udtryk med flere genreafstikkere; det er samfundskritik uden at være protestsange; det er vittigt uden at være fjollet; fra højtsvævende metafysik til det helt jordnære; personligt uden at være navlebeskuende; kvalitetsstræbende uden at være selvhøjtideligt; seriøst trods masser af selvironi.
GF Rock Skriver: ”Bandet rammer tonen og klangen fra de gode, gamle beat-rockende dage men lyder samtidig friske og “sprøde”. https://www.facebook.com/DetSidsteOrkester/


10-06 / MONO, Aarhus

Line-up: SHE, Antiplanet, RUBY SKY
Facebook event

SHE: SHE byder velkommen i sit farverige og kantede popunivers. Musikken er elektronisk, dansabel og med tekster, der taler til følelseslivet. Teksternes omhandler det at være ung i en tid, hvor alting er i opbrud – hvor normer og identitet er under konstant forandring. Freja Engberg Helbo har haft en landlig opvækst på Mols, som kun ligger et stenkast fra Århus. Den kun 20 årige sangerinde udviser både styrke og modenhed i både hendes vokal og personlighed. https://www.facebook.com/officialshemusic

Antiplanet: Antiplanet er et dansksproget alternativt hybrid-rock band med rødder i Vendsyssel. Musikken, der bærer elementer fra både elektronisk indiepop og progrock, udfordrer paradokset i at leve en verden, der er på vej mod afgrunden, mens man lever sin dagligdag i velstand og idyl. Antiplanet trækker paralleller til den teatralske side af f.eks. Muse, Editors og Nephew, men til tider også med en inderlighed som mere læner sig opad kunstnere som Sigur Rós og Radiohead. http://facebook.com/AntiplanetDK

RUBY SKY: RUBY SKY spiller organisk R&B, der flirter med tidsfornemmelser og vibey bangers. De er et beatbaseret Aarhusiansk og Esbjergensisk band, der rører rundt i en groovy smeltegryde fyldt med skarpe samklange, grumme bas-linjer og provokerende trommer. Når RUBY SKY indtager scenen, er det med høj energi, selvironi og en solid kærlighed til underspillede hooks og soloer. https://www.facebook.com/RUBYSKYOFFICIAL


OM AUDITIONDAYS

AuditionDays er en koncertaften og et coachingforløb hvor alle optrædende får feedback fra et panel af etablerede musikere og professionelle branchefolk.

Koncerterne er en del af AuditionDays 2021 der arrangeres af ORA (Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere), og som er støttet af Statens Kunstfond

Ansøg om at blive en del af Frekvens Tour

Ansøg om at blive en del af Frekvens Tour

I 2020 så et nyt regionalt samarbejde dagens lys. Ni unge bands tog på tur rundt i regionen som en del af det populære koncept Frekvens Tour. På trods af corona kunne de unge arrangører i 2020 melde syv ud af turnéens ni koncerter udsolgte, og nu er der åbent tilmeldingen til Frekvens Tour 2021.

Frekvens Tour 2020 blev en kæmpe succes, og når touren vender tilbage i 2021, må man formode, at musikerne, publikum og spillestederne er mere klar til musikken end nogensinde før. Frekvens Tour er målrettet midtjyske bands og musikere i alderen 15-25 år, der skriver sin egen musik, og som er klar til at blive guidet på vejen til de større midtjyske scener. Det hele kulminerer, når de udvalgte bands i efteråret 2021 tager på turné rundt til ni spillesteder i regionen.

Klædes på til et liv i musikbranchen

Udover at få muligheden for at spille på de større, regionale scener deltager de udvalgte bands og musikere i en række workshops, som ikke blot hjælper dem med at udvikle deres musik og scene optræden, men også klæder dem godt på til at forstå musikbranchens helt specielle dynamikker. Det er altså ikke kun scenen, man forbereder dem på; de coaches også i markedsføring, økonomi, teknik og god lyd til livekoncerter.

Touren er vigtigere end nogensinde

Frekvens Tour 2020 var også præget af coronavirus. Publikum måtte sidde ned, bære mundbind og øl i baren kunne ikke købes efter 22.00. Men ingen af delene kunne sætte en stopper for den elektriske stemning, hvor man tydeligt kunne mærke, hvordan en underlig tom sommer havde sat sine spor. Frekvens Tour 2021 bliver nok ikke mindre elektrisk. Når touren skydes i gang den 9. september, må man formode, at de unge for alvor hungrer efter musik, fest og hinanden.

En investering i fremtiden

Konceptet er ikke kun med til at skabe givende arrangementer for regionens unge. Frekvens Tour er også med til at støtte og udvikle de unge musikalske talenter i nærområdet ved at give dem muligheden for at komme ud og spille i professionelle rammer. Spillestedsleder på Fermaten i Herning, Rikke Andersen, mener, at Frekvens Tour er en givtig og nødvendig investering i den musikalske fremtid for regionen: ”Frekvens Tour er skabt for at give lokale bands og musikere mulighed for at udvikle sig. Vi tror på, at Frekvens Tour er med til at udvikle den næste generation af musikere, der kommer til at stå på vores scener og levere god livemusik til vores publikum.”

Ansøgningsrunden lukker d. 31. maj
Alle bands og alle genrer er velkomne til at ansøge!

ORA støtter Frekvens Tour økonomisk via koncertprojekterne AuditionDays og Plekter Tour.



Datoer for Frekvens Tour 2021

  Tour 1Tour 2Tour 3
  09/09 Bakkehuset, Ikast16/09 Kedelhuset, Silkeborg23/09 Pavillonen, Grenå
  10/09 Subhuset, Holstebro17/09 Turbinen, Randers24/09 Kulisselageret, Horsens
  11/09 Paletten, Viborg18/09 Fermaten, Herning25/09 Generator, Ringkøbing

UHØRT præsenterer 20 nye musiknavne over hele landet – på samme aften!

UHØRT præsenterer 20 nye musiknavne over hele landet – på samme aften!

I dag er det, det nye sort at lande en sang på en stor playliste. Men hvordan er det lige man gør det?

For at blive klogere på streamingtjenesternes kuraterede playlister har vi allieret os med Mirza Radonjica fra det Københavnske management Prime Collective. Mirza har stået for at placere massevis af singler på de redaktionelle playlister og har et indgående indblik i streamingstjenester og deres ageren.

Af Mirza Radonjica

I dag er det, det nye sort at lande en sang på en stor playliste. Jeg ønsker med mit bidrag at give dig et bedre overblik og forståelse for processen din sang går igennem, i den nye playliste og algoritmeverden.

Spotify er klart den vigtigste spiller på markedet, men lad os starte med hurtigt at berøre de andre streamingtjenester i form af Apple, Amazon, Youtube og Deezer. Alle disse streamingtjenester spiller til stadighed en rolle i musikforbruget, og de fungerer på nogenlunde samme måde som den altdominerende tjeneste Spotify. I hvert fald efter min bedste overbevisning. Der vil dog være variationer i måden at udforme indholdet på. Nogen snakker om de såkaldte “moods” frem for de traditionelle genrer, men det bliver for langhåret at forklare disse ting på nuværende tidspunkt. Det er godt at holde sig for øje, men som musiker synes jeg de beskrevne parametre herunder er de vigtigste. Denne artikel tager udgangspunkt i Spotifys system, og hvordan man kan blive omkranset af det kæmpe store edderkoppespind af algoritmer, der i sidste ende kan være med til at generere en solid, stabil og forhåbentlig voksende bølge af streams, for hver eneste udgivelse du kommer med.


Den passive opdagelse

Lidt skarpt skåret op findes der to måder at få streams på i Spotify-regi. Den første spæde start er den sværeste. Som artist skal man med sin udgivelse ramme de redaktionelle playlister. Spotify har tusindvis af playlister hvor der findes rigtig mange loyale følgere. Hver playliste repræsenterer ofte en bestemt demografi eller type musiklytter. Sammenligningen med radioen er nærliggende og korrekt. Der findes nu en radio for alt hvad du kunne forestille dig. Disse playlister er yderst effektive til den passive opdagelse. Den passive opdagelse er kendetegnet ved, at lytteren ikke søger på en specifik artist, og nogen gange ved lytteren ikke engang hvem vedkommende lytter til.

Det er et afgørende øjeblik for artisten, at skulle finde vej til en redaktør/officiel Spotifyplayliste. For positive reaktioner starter en ny kædereaktion, mens negativ respons skubber dig ud. Du nåede så at sige ikke længere end til første kæde.

Jeg mener at fasen med at få “hul igennem” til de redaktionelle playlister er den sværeste, til dels fordi de stadig dikteres af de såkaldte gatekeepers. Der sidder en på den anden side og beslutter på mavefornemmelsen, om du skal på den ene eller anden playliste. Du har som artist en fordel hvis du har et label, eller en manager med et godt forhold til disse redaktører. Dette gør sig gældende overfor alle streaming platforme. Spotify har deres artistside, hvor du kan plugge din sang. Min oplevelse er, at der lyttes her, men at dette kun er halvdelen af arbejdet. Har du et pladeselskab eller en digital aggregator (red. digital musikdistributør der gør dine udgivelser tilgængelige på de digitale platforme) der arbejder på de interne linjer, så er du bedre stillet end 90% af alt udgivet musik. Kommer du igennem nåleøjet, så bliver tingene en hel del mere demokratisk og datadreven.


Den aktive opdagelse – Data is key 

Noget af det nye ved streaming, i modsætning til de gamle outlets som radio og TV er, at Spotify har adgang til virkelig meget information om forbrugernes lyttevaner. Således også omkring din musik. Lad os forestille os, at vi har en single der er kommet på en redaktionel playliste. Musikken bliver nu målt og vejet ud fra parametre der intet bør have at gøre med en gatekeepers personlige præferencer. Dette er efter min mening den stærkeste og bedste ting ved streaming. Når du er kommet ind på en playliste, så bliver din data målt og vejet. Her kigges der især på disse tre parametre: Skip-rate, repeat-rate og listening-rate. Bær over med mig, parameternavnene har jeg selv fundet på.

  • Skip-rate er afgørende for din sang. Bliver din sang skippet for mange gange på listen, så bliver den flået af playlisten indenfor meget kort tid. Mavefornemmelsen var åbenbart forkert.
  • Til gengæld er repeat knappen (og hjerteknappen ud i siden) din allerbedste ven. Er din repeat-rate på en playliste stærk så performer sangen rigtig godt.
  • Sidst men ikke mindst, så kan afspilnings-raten være afgørende. I gennemsnit lytter Spotifys bruger til 30-35% af en sang. Det er altså ca. 1.10 minut af en 3.15 minutter lang sang. En tommelfingerregel må derfor være at tracks med lange introer er en dårlig ide.

Der er enormt mange parametre, men jeg har kun valgt disse tre, for overskuelighedens skyld og fordi jeg ved at disse spiller den største rolle. For artiklens videre formidling, går vi her ud fra at din single klarer sig godt. Gør den det, er du tættere på ’promised land’: de algoritme-baserede playlister.

Mirza Radonjica, f. 1986

Cand.Soc Copenhagen Business School
Ejer af Prime Collective – Danmarks førende musikselskab for heavy musik
Sanger og sangskriver i Siamese
Arbejder med Møl, The Interbeing, Ghost Iris, Cabal, Defecto, m.fl.
Alumni: Agnes Obel, The Floor is Made Of Lava, Editors, m.fl.

Spotify har et algoritme-værktøj som jeg personligt betragter som den største gave for nye artister. Discover Weekly, Radio, Daily Mix og Release radar er enormt vigtige. Som artist kommer man i algoritmens kredsløb hvis ens single performer godt på de redaktionelle playlister. Her har Spotify de spæde demografiske indikationer på hvilken type lytter der kan lide din type musik. Det er i denne fase, at processen om at fange og fastholde lyttere og fans er startet. Algoritmen der sidder på en enorm mængde kompatibelt data, sørger for at sende din musik ud til brugere der tidligere har vist interesse i musik der ligner dit. Din sang har nu gennemført den svære passive opdagelsesvej, og Spotify har som værktøj gjort sit arbejde. Nu er det musikken, men også din egen aktive indsats, der afgør din forsatte tilværelse i streaming verden.

Igennem den passive opdagelse er din musik blevet eksponeret for muligvis millioner af potentielle lyttere. Vi har ovenover antaget at den har leveret god nok data til at blive en del af det kæmpemæssige algoritme-edderkoppespind som Radio, Discover Weekly etc. er. Nu skal du bygge videre på Spotifys udstrakte hånd. Den aktive opdagelse kan komme fra mange platforme og behøver ikke kun at være spotify. Den aktive opdagelse er lyttere der aktivt går ind på din profil og lytter til musikken, eller som aktivt tilføjer din musik til deres playlister. Forhåbentligt efter de har hørt musikken på en spotify playliste eller en algoritmebaseret playliste. Du skal som artist håbe på at den aktive opdagelse procentvis overgår den passive opdagelse, efter noget tid. Artister der har en overvægt af streams fra redaktionelle og algoritmiske kilder, vil efter noget tid blive nedprioriteret. Simpelthen fordi Spotify er interesseret i, at give forbrugerne præcis det, de vil have. Hvis din musik ikke konverterer de passive lyttere til mere aktive lyttere over tid, så står du med et problem. Vi kan dog stimulere den aktive opdagelse igennem marketing og nogle simple greb på streamingtjenestens egen platform.

Spend money to make money

Du kan være heldig at konverteringen fra passiv til aktive opdagelse sker helt organisk. Det skal den egentlig helst, men der findes et par værktøjer der kan påvirke processen til din fordel. Igennem Spotifys artistside bør du få vigtig demografisk viden. Den viden kan du bruge til at købe og målrette annoncer med din musik til den helt rigtige målgruppe. Det er vigtigt at du fokuserer på ’follower growth’ (opret annoncer med henblik på at vokse din following inde på Spotify), samt at du får flyttet trafik til din artistside på streamingtjenesten og evt. instagram. Det er noget Spotify kan se, og vil være opmærksom på næste gang du står med en udgivelse. Håbet er, at du står med en udgivelse der har så stærk data at redaktionerne rundt om i verden slet ikke kan se bort fra dig. Blot for at understrege, så er god data følgende; en lav skip-rate, en stærk repeat-rate og en stor procentdel af aktiv opdagende lyttere. Disse data kan du være med til at påvirke med en målrettet marketing indsats, og nogle simple greb på selve streamingtjenesten. Jeg vil skynde mig at tilføje at musikken er afgørende. Gode sange kommer igennem nåleøjet. Og så er det naturligvis virkelig vigtigt, at du er kommet igennem det nåleøje. Til markedsføring kan jeg i øvrigt stærkt anbefale at man bruger Toneden.io som er en fantastisk hjemmeside til at drive og opbygge fanbaser.

Prime Collective fællesskabet på tour i starten af 2020.
De gratis ting du kan gøre!

Det hele behøver dog ikke at koste penge. Du kan selv være med til at fortælle Spotify hvilke lyttere du vil have forbi din artist profil. Det er vigtigt at lave en ”dit bandnavn listens to” playliste. I den playliste tilføjer man artister som er inspireret af eller kan lide. Man må gerne være taktisk, og vælge artister hvor man tror at fans fra denne artist, også vil kunne lide din musik. Samtidig skal du samle din diskografi og lave en playliste, som du også promoverer til dine lyttere. Dette gør man med henblik på at skabe trafik på ens artistside, og for at generere den gode data. Fans af ens musik er tilbøjelige til at høre ens musik igen og igen, smide på egne playlister m.m. Det er din opgave at mobilisere dem. Det er anbefalelsesværdigt at bruge rigtige pressebilleder på siden, og at man hele tiden aktivt “shiner” profilen op igennem fx. artist picks. Vær aktiv og reklamer gerne om din aktivitet på de andre sociale platforme du har. Afslutningsvis så må din tekst i “about” gerne være i “vi” form. Spotify er ved at transformere sig til et socialt medie. Vær med på bølgen fra starten af.

Med disse værktøjer bør du, efter min bedste overbevisning, være godt klædt på til streaming gamet. Men intet er sikkert og der findes mange måder at tilgå streaming på. Det eneste der er sikkert er, at streaming er fremtiden, og den fokuserer enormt meget på både den gode sang og data. Det fedeste ved det er, at du som artist har indflydelse på begge ting. Måske for første gang i musikhistorien.

Artiklen er først publiceret i Mer’ Monitor! #45

Ansøgningsrunden til årets UHØRT festival er åben!

Ansøgningsrunden til årets UHØRT festival er åben!

The Minds of 99, Velvet Volume, Nelson Can, Farveblind, Baest, Fribytterdrømme, Iris Gold og GRETA (billedet) er alle navne, som har været forbi UHØRT Festival i starten af deres karriere.
Hvem skal være med i dette års program? Ansøgningsrunden er nu åben! 


2020 var jo coronaens år, men UHØRT formåede alligevel at afholde festivalen sidste år som én af de absolut eneste udendørs musikfestivaler her i landet. Mod alle odds løb UHØRT Festival af stablen over tre dage i september 2020 med hele 42 nye artister foran et siddende publikum ved festivalens tre scener. Billetterne blev revet væk, og festivalen kunne melde udsolgt lang tid i forvejen.

Når UHØRT Festival for 9. gang løber af stablen i København d. 20. – 21. august 2021, er det – forhåbentligt – uden coronarestriktioner. De senere år har UHØRT Festival oplevet en massiv interesse fra både publikum, branche, musikere og medier. Ansøgerantallet er blot steget og steget, og festivalen har år efter år slået rekord. Sidste år blev det til svimlende 818 ansøgninger fra bands og solister fra hele landet. 

Nu er festivalen igen klar til at finde de nyeste danske artister, der skal imponere publikum i august. 
De optrædende musikere bliver udelukkende valgt via ansøgningsrunden, og sidste år blev der som nævnt udvalgt hele 42 nye navne til at præsentere årets allernyeste musik.

Alle kan søge
Alle kan ansøge om en plads – hos UHØRT Festival er det kvaliteten af musikken, der tæller!
Alle ansøgninger bliver gennemlyttet af landets største lytteudvalg på over 30 erfarne musikpersoner fra landets spillesteder, radioer, musikblade, festivaler, øvelokaler m.m.
Alle interesserede musikere opfordres til at ansøge – uanset genre, køn og geografi. Både bands og solister, nye og erfarne musikere, som ønsker at nå ud til et bredere publikum, samt mere etablerede musikere, der optræder i nye konstellationer.

Send en ansøgning inden mandag d. 29. marts kl. 14.00, hvis du er interesseret i et seriøst skub i musikkarrieren!

Ansøg om en plads til AuditionDays

Ansøg om en plads til AuditionDays

Til AuditionDays spiller du koncert og få efterfølgende bandcoaching af professionelle musikere og branchefolk. Du får 30 minutter i enerum med et panel på 2-3 coaches, som giver konstruktiv feedback på din musik og performance – hvilket kan rykke dit band til nye steder!

Du kan både ansøge som band eller solist og alle rytmiske genrer er velkomne. Du kan ansøge om deltagelse til den/de koncerter der befinder sig i din region.

Deadline for ansøgninger d. 8. februar kl. 12.00.

Koncertplan

01-04-2021 – Kloster Moster, København
09-04-2021 – Kansas City, Odense
15-04-2021 – MONO, Aarhus
30-04-2021 – BETA, København
07-05-2021 – Scene 7, Herning
13-05-2021 – MONO, Aarhus
22-05-2021 – BETA, København
27-05-2021 – Kloster Moster, København