fbpx
Læs den spritnye udgave af Mer’ Monitor! 48

Læs den spritnye udgave af Mer’ Monitor! 48

Musikerbladet Mer’ Monitor er på gaden med nye spændende artikler

Lige om lidt opdager de at jeg ikke kan en skid’? Netop den tanke er ikke sjælden blandt musikere og andre kreative, ifølge mental træner Gitte Karvonen. Hun kalder det imposter syndrom og hører i kategorien præstationsangst. Imposter syndrom er blot en af de mange problematikker der kan ramme musikere og i værste fald stoppe karrieren. I vores interview med Gitte Karvonen, følger vi op på udfordringerne i en branche, der er hård ved sine medlemmer.

Vi kigger også nærmere på et projekt, som vil gøre Europa til dit hjemmemarked og dermed markant udvide dit potentielle publikum. Projektet er støttet af Europakommissionen og kommer med sine anbefalinger i starten af 2022.

Og så skal du møde A Mess, aka Dorte Hartmann. Hun har gravet dybt i sig selv og genstartet karrieren med et markant udtryk. Moe sidder på bagsiden og tænker stort… og du er velkommen i Mer’ Monitor! 48.

Skab mere gennemslagskraft med enkle virkemidler

Skab mere gennemslagskraft med enkle virkemidler

Ethereal Kingdoms – Fotograf Mathilde Maria Rønshof

Bandcoach Kristian Koch har fif til gennembruddet med noget så enkelt som unikt tøj og anskaffelse af et bagtæppe – og hør Sofia Schmidt fra Ethereal Kingdoms om deres brug af rekvisitter og visualiseringer, og lystekniker Martin Lundholm om, hvordan lys og lyd kan blive mere sammenhængende.

Artikel af Pernille Randrup

”Der er to ting, der er vigtige at tænke på, når et orkester skal købe ekstraudstyr. Det første er, hvor meget det koster. Det andet er om det kan være i varevognen, eller hvad man har af transportmiddel.”

Men selvom at man skal tænke sig godt om, når man er ude at spendere kroner og ører på det, der ikke er musikken i sig selv, så er det nødvendigt at finde på et eller andet som blikfang.

”Det handler om at skille sig ud, så når man spiller som nummer fire i et lineup på seks, så er det noget, folk husker.”

Påklædningen er nummer et, backdrops er sindssygt vigtige

Først og fremmest kan rigtig mange bands gøre mere ved deres tøjstil, når de spiller koncerter.

”Danske musikere står rigtig tit i deres hverdagstøj, og de underspiller. Det er første fejl. De tror, at det ikke spiller en rolle, hvordan de ser ud, men det er nummer et,” forklarer Kristian Koch.

Og det er ellers nemt at gøre noget ved:

”Man laver en visuel profil med sit tøj, og det er her, at man virkelig kan få mest bang for the buck.
Det tager IKKE lang tid at finde på noget unikt. Her kommer lige en fordom: De fleste musikere er mænd, der ikke går op i tøj, så de tager bare noget på, der er sort. Og så ligner de alle andre. De vil heller ikke se mærkelige ud. Men det er omvendt, de skulle hellere prøve på noget. Ikke kun for publikums skyld, men også for branchen. De vil gerne se nogen, der tør noget.”

Derudover kan bagtæpper gøre rigtig meget.

”Backdrops er sindssygt vigtige, især når man ikke er det eneste orkester, der spiller den aften. Det skaber et unikt rum, og så er det en god måde at brande bandnavnet på. Det er desværre ikke alle steder, der kan hænge et backdrop, men det er rimeligt billigt at producere, og man kan altid ringe og spørge spillestedet inden, om man skal pakke det med.”

Fotograf Jannie Ravn Madsen


Lys – det tveæggede sværd

Der er flest udendørs spillejobs i sommerhalvåret i Danmark, og da man ikke se meget lystrylleri under sådanne forhold alligevel, anbefaler Kristian Koch, at man lader helt være med at have andet end de faste spots.

”Det er essentielt at man ikke spilder pengene, og det kan man nemt komme til at gøre med lys. Det er et tveægget sværd, for det kan blive rigtig godt, hvis man har pengene. Men hvis ikke man har råd til en god lysmand, så lad hellere være.”

Og har man et indendørs gig, hvor der er en fast lystekniker, er det om at bruge ham rigtigt. Det kan Martin Lundholm, skrive under på. Lys- og teaterteknikeren laver fast lys for MØL og Ethereal Kingdoms, som han kan indøve alt til punkt og prikke med – men når han bliver hyret ind til en række ukendte acts, er han ofte på bar bund.

”Der er rigtig mange bands, som siger: Bare lav et eller andet – og det er især svært, når det er genrer, jeg ikke kender. Jeg skulle lave lys til noget tyrolermusik forleden, der endte jeg med at lave det østrigske flag.”

I stedet opfordrer Martin Lundholm, akkurat som Kristian Koch, til samarbejde, så de lumske lumen bliver en fordel.

”Det er virkelig rart bare at få en setliste med et par stikord til hver sang, akkurat som lydteknikeren får en setliste med noter. Til lyset kan det være nogle bestemte farver, intensitet eller tempo, eller at der er klimaks efter to minutter og 50 sekunder.”

Betingelserne kan dog være svære. For eksempel på Copenhell, hvor teknikerne og heriblandt Martin Lundholm, trods at være faste medarbejdere, ikke har adgang backstage.

”Så må man fange bandet under lydprøven, og hvis det er om dagen, måske spørge om de vil have røg, så man kan lave lys i det. Men nogle gange forsvinder bandet, inden man når at få fat i dem, og så må man improvisere. Jeg har heldigvis selv spillet en del musik, mest guitar, og er fast standinbassist i bandet Situationsfornærmelse, og det hjælper lidt på at kunne mærke, hvordan lyden udvikler sig.”

Martin Lundholm – Fotograf Jason Champney for Radar

Upålidelige projektorer
Kristian Kochs holdning til bedre belysning ligner meget den, han har til projektorer – men der skal man passe endnu mere på.

”Mange bands får lavet lækker grafik som undskyldning for at lave en mindre god performance, for så bruger de tid og kræfter på at få baggrundsbillederne til at spille.”

Og nogle gange er spillestedernes projektorer slet ikke funktionsdygtige.

”Der hænger ofte projektorer på spillestederne, men de er tit lidt brændt af – så er der ikke så meget kraft i pæren, så er HDMI-kablet slidt.”

Og så er der de billeder, der projekteres op i sig selv…

”Skal det være pænt, så koster det penge. Og selvom man så kender en på grafikerstudiet, som man har givet en kasse bajere, og det er nogenlunde præsentabelt, så er der endnu en faktor, nemlig at billederne helt kan fjerne fokus fra musikken. Det bliver simpelthen counter-intuitivt.”

Handouts og rekvisitter skal give mening

Ind i mellem er man til koncerter, hvor der uddeles handouts som knæklys eller badebolde.
Det fungerer kun, hvis det er gennemtænkt, advarer Kristian Koch.

”Det kan være stærkt charmerende med konfetti eller andet gejl eller uddeling af stjernekastere, men det skal stemme overens med konceptet.”

Derudover er det ofte ikke værd, at medbringe noget til uddeling – for det er tusind gange vigtigere at bevare flowet i koncerten.

”Hvis der skal uddeles 1.000 stjernekastere i et break mellem to sange, kan det hurtigt komme til at virke clonky og kikset, fordi der går for lang tid. Det er en af de ideer, der kan være superfed på papiret, men så skrotter man den, fordi det hiver alt flow ud af koncerten.”

På samme måde kan bands kan have artefakter på scenen, der er til stede for at skabe stemning, men uden at have en stilmæssig funktion.

”Der er så mange, der bruger en standerlampe og et gulvtæppe, og det fungerer bare ikke rigtigt længere.”

Kristian Koch anbefaler, som altid, at tænke kreativt og minimalistisk.

”Det er vigtigere at snakke om, hvordan medlemmerne i orkestret skal stå – skal de stå på noget? Og er det, vi tager med for at fordele os noget, der er nemt at flytte rundt og pakke sammen? Og er det noget, der vil blive ved med at kunne bruges? En gimmick er OK, men hvad koster den?”  

Og med ovenstående råds fællesnævnere understreger Kristian Koch, at det hele udspringer af musikerens performance: ”Man kan ikke maskere, at man ikke har noget at komme med. Hvis du ikke kan levere varen på en europalle i Vestjylland, så kan det være fuldstændigt lige meget med props og lys.”

Foredragsholder og coach – Kristian Koch

En totaloplevelse med Ethereal Kingdoms er all in på visuelle virkemidler

Det symfoniske metalband Ethereal Kingdoms går all in på show, når de optræder, men altid med musikken som førsteprioritet. Derfor bruger de teatralske rekvisitter, som understøtter melodierne og fortællingerne, fortæller vokalist Sofia Schmidt:

”Alt på scenen har en funktion. Jeg rydder flasker, hvis der står nogen på scenen inden, vi går i gang, og jeg er stor modstander af useless fluff, og det vi har med skal være et supplement til vores storytelling. For eksempel sidder min mikrofon fast på et dekoreret mikrofonstativ, som jeg kan bruge til at hamre med og støtte op ad. Og, når vi altså ikke har en violinist med til at spille på den, så har vi en violin liggende på scenen – men det er for at jeg kan smadre den til sidst. Så kommer folk også tit bagefter og vil have en violinstump, og så får den yderligere en funktion, som en handout.”

Sofia Schmidt – Fotograf Mathilde Maria Rønshof


Der bliver dog ikke delt stjernekastere eller andre publikumsbrugsgenstande ud imens koncerten er i gang.

”Jeg synes helt klart, det er grineren med balloner og for eksempel Alestorms gummiænder – men det passer også til festlige bands. Så hvis det matcher éns act, så siger jeg go for it. Vi har engang delt nogle virkelig flotte teaterinspirerede koncertprogrammer ud, men dem lavede vi på den betingelse, at de skulle være så fede, at folk ville have dem med hjem som minde.

Derudover har metalsymfonisterne taget det skæbnesvangre skridt, og bruger en projekter; Men med måde.

”Vi har også en projekter med, og hver sang har sin egen animation af et maleri – men der skal ikke være en hel film, der stjæler publikums opmærksomhed. Det, der sker på scenen skal have overtaget. Vi overvejede at få noget animeret noget at kunne projektere ved en koncert i en kirke, fordi der var så flotte, store hvide vægge – men det gik vi væk fra. Det ville fjerne fokus fra den performance, vi laver på scenen.

Hver sit lys til sin tid
Da det kan variere meget, hvad Sofia Schmidt og co. får betalt for et job, er det også forskelligt, hvor mange penge, de bruger på lys.

”Vi får lavet lys af Martin Lundholm til bestemte shows, hvor vi har økonomi til det. Ham så vi lave lys for Møl i 2018, og var vild med hele den æstetiske retning, han skaber. Og jeg kan virkelig anbefale at få lavet godt lys til livestreams – der gør det en kæmpe forskel.”

Ethereal Kingdoms har dog altid en bestemt lyskilde med på scenen.

”Vi samarbejder med billedkunstner Anna Holm, som laver mega lækker artwork, og som har lavet digitale malerier på to sidebannere, som vi altid har med. De kan foldes og gøres bredere eller smallere, og passer på den måde til alle scener. Det ligner to forrevne teatergardiner, og med to skabninger, en mand med en violin og en kvinde med en bog, som er portrætteret som spøgelser, der gemmer sig lidt bag gardinerne. Under bannerne står en blå LED-lampe, og det er for vildt, men det ligner 3D. Det er vildt godt lavet!”

Og det er ikke kun lyset, der skal lyse op på scenen. Det må tøjet også gerne.

”Alle i bandet må have på, hvad de vil, så længe det er indenfor de farver, der understøtter vores renæssanceudtryk, og som ligner lidt et senromantisk teater i Venedig: Hvid, accentfarven rød og mørke juvelfarver. Det tolker vi hver især på helt forskellige måder, så det passer til vores individuelle stage persona, mens det stadig også hænger sammen med det overordnede koncept. Selv var jeg for første gang klædt helt i hvidt, både på overkroppen og underkroppen, ved vores sidste koncert, og det har jeg ellers undgået – men det skal jeg helt klart igen! Det så for fedt ud på billederne bagefter. Det eneste, der er problematisk er, at teaterblod virkelig kan være frustrerende at få af hvidt tøj. Det er lige før, vi hellere vil have en sponsor på vaskemiddel end på flere amps!”

Ethereal Kingdoms – Fotograf Johnny Fravn Photography for Metaltone.dk

Artiklen er først publiceret i Mer’ Monitor! 47 – læs det her

Musikerdag vender tilbage!

Musikerdag vender tilbage!

I november og december er du inviteret til Musikerdage i hhv. Aarhus, Odense og Aalborg. Og i januar 2022 kommer Musikerdag igen i København!

Musikerdag er en inspirations- og netværksdag, hvor du kan møde spændende folk fra musikbranchen, bl.a. bookere, sangskrivere, bandcoaches og andre musikere. Der vil være inspirerende oplæg og paneldebatter med nogle skarpe folk fra forskellige grene af musikbranchen.

Sideløbende med programmet kan du deltage i feedback-sessions, foto-sessions, møde forskellige musikaktører, få lavet musiker-høreværn, teste grej, gå i baren, netværke, etc.. 

Vi tilbyder desuden muligheden for at booke individuelle feedback-sessions om specifikke emner, så du kan komme på rette vej med dit/bandets musikprojekt. Hver session er 30 min., og du kan få råd og vejledning eller feedback inden for følgende områder:
• Få feedback på selve musikken
• PR og kommunikationsstrategi
• Bandøkonomi
• Udgivelse, sync og alt deromkring.

Find datoerne i Aarhus, Odense, Aalborg og København herunder og deltag i dit lokale Musikerdag-arrangement.

Musikerdag Aarhus 2021

Onsdag d. 24. november kl. 16:00 – 21:00
Mono, Tomsagervej 25, 8230 Åbyhøj
Programmet samt tilmeldinger bliver løbende opdateret i Facebook-eventen.
Arrangeret af ORA, MONO og DMF Aarhus. Støttet af Statens Kunstfond.

KØB BILLET

Musikerdag Odense 2021

Torsdag d. 25. november kl. 16:00 – 21:00
Kulturmaskinen Odense, Farvergården 7, 5000 Odense
Programmet samt tilmeldinger bliver løbende opdateret i Facebook-eventen.
Arrangeret af ORA og Kulturmaskinen. Støttet af Statens Kunstfond.

KØB BILLET

Musikerdag Nord 2021

Lørdag d. 4. december kl. 12:30 – 18:00
Studenterhuset, Gammel Torv 10, 9000 Aalborg
Programmet samt tilmeldinger bliver løbende opdateret i Facebook-eventen.
Arrangeret af ORA, Studenterhuset og KORMA. Støttet af Aalborg Musikforening og Statens Kunstfond.

KØB BILLET

Musikerdag KBH 2022

Lørdag d. 29. januar kl. 12:00 – 18:00
Amager Bio, Øresundsvej 6, 2300 København
Programmet samt tilmeldinger bliver løbende opdateret i Facebook-eventen.
Arrangeret af ORA og Amager Bio/BETA. Dagen er støttet af de lokale øvelokaleforeninger samt Statens Kunstfond.

Hvorfor skal jeg til Musikerdag? Se videoen fra Musikerdag KBH 2020 herunder:

Plekter Metal Tour 2021

Plekter Metal Tour 2021

Vi er glade for at kunne annoncere 4 koncertdatoer dedikeret til den danske metalscene!

Plekter Metal Tour præsenterer 5 stærke navne indenfor prog, heavy, død og core i november. Oplev Feather Mountain, Quantum Solaris, Deadnate, Hadron & Sansera give den fuld smadder!

TOURPLAN

13. november / Mejeriet Sønderborg

m. Feather Mountain, Qauntum Solaris og Deadnate.

Facebook event / Billetter: 50 kr. i dørsalg

18. november / Spillestedet Stengade, Kbh.

m. Feather Mountain, Qauntum Solaris og Hadron.

Facebook event / Billetter: 80 kr. i forsalg (inkl. gebyr)

19. november / Skråen, Aalborg

m. Feather Mountain, Deadnate og Sansera.

Facebook event / Billetter: 70 kr. i forslag (inkl. gebyr)

20. november / Studenterhus Odense

m. Feather Mountain, Qauntum Solaris og Hadron.

Facebook event / Billetter: 50 kr. i dørsalg


LINE-UP

Feather Mountain:
Feather Mountain spiller progressiv metal, de er fra København, og de nyder international anerkendelse med udenlandske bookinger og imponerede anmeldelser. Bandets debutalbum ”Nidus” fra 2019 blev bl.a. kåret til ”Best Danish ’19” af Metal To Go og ”2019 Year End Hidden Prog Gems” af det internationale progrockmagasin ”The Prog Mind”. Bandet er i gang med opfølgeren og skal i 2022 supporte VOLA.
Feather Mountain er kendt for at tryllebinde publikum til deres koncerter med en blanding af følsom intimitet og energisk eksplosivitet, og uanset om man er til metal, rock eller prog, er det et band, man er nødt til at holde øje med i fremtiden.
https://www.facebook.com/feathermountainband
Lyt: https://youtu.be/2SpvroU4vIg 
Quantum Solaris:
Med sit fundament i sydlige Sønderjylland, Sønderborg, hamrer Quantum Solaris direkte igennem lydmuren med Højt, tungt og melodisk heavy Metal. I 2019 udgav de deres første EP, ”The Power Of Greed” en dyster blanding af Groovy dødsmetal med et frækt strejf af melodi.
Musikalsk set har bandet taget inspiration i nogle forskellige subgenrer indenfor metallen, forestil dig en blanding af Killswitch Engage, Parkway Drive & Lamb of god, med en teskefuld af Progressive elementer blandet ind.
Forbered dig på en masse tunge guitarriffs, tordnende trommespil, og skarpe screams, når Quantum Solaris fyrer den af!
https://www.facebook.com/QuantumSolaris/
Lyt: https://spoti.fi/3FOOlgF
DEADNATE:
DEADNATE er topaktuelle med deres helt nye EP 'The North Sea - Pt. I', der udkommer den 5. november. EP'en er første del af det kommende debutalbum, der er selvproduceret og selvskrevet. Tidligere har DEADNATE udgivet singlerne 'The North Sea', 'Downhearted', og metalballaden 'Winter'. 'The North Sea - Pt. I' viser et mere ambitiøst og progressivt band frem.
Det unge band er nu klar til at indtage Danmarks scener med nyt og mere modent materiale. De to forsangere Kenneth Kejlstrup og Simon Juul gør DEADNATEs lyd helt unik og giver musikken en meget bred vifte af udtryk og følelser.
https://www.facebook.com/Deadnate
Lyt: https://youtu.be/U5fi0Y71M7k

Hadron:
Hadron is a four-piece metal band from Odense, Denmark. Hadron is heavily inspired by the 70’s Doom/Heavy Metal scene.
The Band is dated back to 2009 and started as a multi rooted metal band. As time went by the band moved more and more towards their common love, the early heavy scene.
In 2014 the band was reborn as an Old-School Doom/Heavy Metal band. Since then the band has played more than 50 gigs, released a demo, a live recording, and two full-length albums, all released by DeadBangers Production.
https://www.facebook.com/hadron.dk/
Lyt: https://spoti.fi/3E7w0JY
Sansera:
Sansera bevæger sig i en blanding af metalcore, black metal og prog. Deres emner tager som oftest udgangspunkt i de mørkeste afkroge af den menneskelige psyke. De steder vi som mennesker alle, desværre, engang imellem kommer til at besøge i rejsen gennem livet. I billedlige fortællinger om sorg, smerte, blasfemi og alt det der enten ikke må eller ikke tør tales om andre steder. Den publikumssultne kvintet fra Aalborg er klar til at vælte scenen når de rammer Skråen.
https://www.facebook.com/SanseraBand
Lyt: https://youtu.be/VNtUSHKIFG4


Koncerterne er en del af Plekter Tour, der arrangeres af ORA (Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere), og som er støttet af Statens Kunstfond.

AuditionDays er klar med en stribe koncertaftener

AuditionDays er klar med en stribe koncertaftener

Det fulde program til efterårets AuditionDays koncertaftener er offentliggjort. Programmet kommer genremæssigt vidt omkring og viser diversiteten i vækstlaget – fra hip hop og r’n’b over country, singer/songwriter og elektronisk, til rock, pop og metal.

Over 6 aftener vil 19 bands og solister spille korte showcase koncerter og modtage feedback fra et panel af etablerede musikere, producere, sangskrivere, branchefolk, mm..

Der er gratis entré til alle koncerterne!

AUDITIONDAYS EFTERÅR 2021

04. november – Kloster Moster, København (women special)
Line-up: Filuka, Jaya Merichau, Guðný

09. november – Musikbunkeren, Gentofte
Line-up: Tandem, Pannotia, BACH

11. november – MONO, Aarhus
Line-up: ARCHON, Eureka, Neon Bird

25. november – Kloster Moster, København
Line-up: Louis Jarto, Fusia, Nyt Blod, SAGT PÆNT

02. december – Studenterhus, Odense
Line-up: Henrik Johannessen, Cindy Chiche, Mattis Vural

09. december – MONO, Aarhus
Line-up: Mr. Rush, TARA, Martin Buster


Musikermagasinet Mer’ Monitor! 47 er online

Musikermagasinet Mer’ Monitor! 47 er online

Mangler du noget spændende musikerrelevant læsning, så er der hjælp at hente – Mer’ Monitor! 47 er nemlig online nu.

Hos management- og pladeselskabet Stille Støj har man sat fokus på styrkelsen af nye artister, med målrettet karriereplanlægning og kollegialt fællesskab. Mød kvinden bag: Anna Krebs Bille. Mød også Nick og Aalborg Musikforening, som har underjordiske ambitioner i skovens dybe, stille ro, og tag med på scenen for at få inspiration til rekvisitter og andet, der kan styrke din gennemslagskraft. Vi har snakket med en scenecoach, en artist og en lysmand. Skal du for alvor i dybden med branchens mekanismer, så lad dig først guide af vores helt egen nørds must-reads på side 12, og så forbereder vi dig til 2022, hvor Aarhus byder på et helt år i musikkens tegn – du er hermed inviteret.

Velkommen indenfor i Mer’ Monitor! 47 og god læselyst.

Frekvens Tour sender 9 bands på turné i september!

Frekvens Tour sender 9 bands på turné i september!

På torsdag d. 9. september starter Frekvens Tour 2021. Her skal 9 udvalgte midtjyske bands prøve kræfter med de etablerede scener i hele midtjylland.

Frekvens Tour er et målrettet forløb for vækstlaget, der udspringer af et netværkssamarbejde mellem 9 spillesteder med støtte fra Region Midtjylland og ORA. Artisterne er igennem en række workshops blevet klædt på til et arbejde i musikbranchen, og hvordan man skaber den bedst mulige publikumsoplevelse, så der er noget at glæde sig til!
ORA stiller endvidere et professionelt bandcoachingpanel til rådighed for alle optrædende i starten af deres mini-tour.

Du finder tourplanen og og kan læse mere om de udvalgte bands herunder.

Følg Frekvens Tour på Facebook.

Tour 1 – Line-up: Nominated Decade, Klang, La Oh

09/09 Bakkehuset, Ikast
10/09 Subhuset, Holstebro
11/09 Paletten, Viborg

Nominated Decade

Nominated Decade er et indie soloprojekt med base i Herning, DK

Nominated Decade blev dannet i januar 2020 med idéen om at få en storladent lyd frem fra den akustiske guitar, og finde tilbage til sandheden om ungdommen, den bedste tid, og de hårde perioder som vi alle oplever i vores liv. Manden bag Nominated Decade (Mathias Isen) har fundet inspiration fra den amerikanske 00’er emo og punk scene – fra bands som Dashboard Confessional og Taking Back Sunday, og er nu igang med at få sat et fast stempel på den nye emo revival bølge, der blomstrer op på den anden side af kloden.

Nominated Decade har med sin debutsingle ‘Letters’ opnået gode anbefalinger på New Music Denmark og fået radioplads i det britiske radioshow ‘Alyx Plays Punk’. I 2021 udkommer nr. 2 single ‘Twenty-19’ efterfulgt af EP’en ‘The Story That Never Turns Around’

Klang 

Den 23-årige producer Klang er kendt for sin drømmende og organiske take på electronica der bevæger sig imellem drømmende soundscapes, atmofæriske rytmer og beatdrevende klubmusik. Klang benytter sig af soul samples, alskens percussion-instrumenter og guitar riffs til at supplere til hans varme og fylende udtryk.

Hans drømmende og organiske take på electroinca bevæger sig mellem drømmende soundscapes, atmofæriske rytmer og beatdrevende klubmusik.  Både som producer og grafisk designer inviterer Klang lytteren ind i hans kreative og intime univers som rammer lytteren inde i solar plexus som efterlader en følelse, afslappelse, nysgerrighed og forbløffethed.

La Oh

La oh” er en upcoming musik duo, som med en blanding af de organiske håndspillede og elektroniske elementer, forsøger at skabe deres egen fortolkning på nutidens indie pop. “For os handler det om at skabe et univers som afspejler de erfaringer, følelser og udfordringer vi selv oplever. Dermed inviterer vi lytteren ind i et rum hvor de kan relatere og finde en form for forløsning og tryghed” – La oh Med catchy vokal hooks, et drømmende guitar og synth univers, båret af pulserende bas, forsøger “La oh” med hjælp af deres nærværende og naive tekster derfor at bryde tabuer som homoseksualitet, mentalt helbred, forlist kærlighed og skabe et forløsende rum hvor alle er velkomne


Tour 2 – Line-up: Kosmokrator, The Slow Scare, Lights of Tomorrow

16/09 Kedelhuset, Silkeborg
17/09 Turbinen, Randers
18/09 Fermaten, Herning

Kosmokrator

Kosmokrator er et ambitiøst dansk musikprojekt, der søger at skabe et omfattende fiktivt univers, der metaforisk beskriver overgangen fra barn til voksen i det morderne samfund post internet. Konkret i form af en sammensmeltning af ny dansksproget rap og et mangainspireret sci-fi tegnefilmsunivers. Gruppen består af en flok ambitiøse unge mennesker med forskellige kompetencer, der er bla. producere, livemusikere, filmfolk, tegnere, lydteknikere og en rapper. Målet er at udnytte hiphopgenrens potentiale som fortælleredskab, til at lave et længere sammenhængene narrativ, der strækker sig over flere albums. Og hermed skabe en fortælling i musik og billeder, den danske ungdom skal kunne spejle sig i. Deres musik er inspireret af kunstnere som Kanye West, Kendrick Lamar og Travis Scott.

The Slow Scare

Med afsæt i en dybfølt fascination af konceptet som drivkraft for de kunstneriske ambitioner, arbejder The Slow Scare med et stramt narrativ der følger karaktererne Ana V og Deadly Fred; kontrastfyldte personligheder, der tilsammen udgør en anti-heroisk, dynamisk duo. Sammen navigerer de to i et unikt, catchy soundscape af surf-guitar, sci-fi-inspirerede synthflader, drømmende korharmonier og dramatiske riffs der med et moderne twist, leder tankerne tilbage til klassiske spaghetti western-soundtracks.

Lights of Tomorrow

Lights of Tomorrow blander jazz, pop, og rock med en helt særlig tjekket vibe. Med funky bas og trommer, en indieinspireret vokal og med en guitarlyd, der er inspireret af det atmosfæriske frirum, lover Lights of Tomorrow en fantastisk ny lyd og en vild musikalsk oplevelse.

Bandet blev dannet i 2020 af fem unge, der alle mødtes på deres fælles studieretning i musik på Herning Gymnasium. Selvom medlemmerne er unge, er erfaringen stor. En har gået på mgk, en har spillet moderne kirkemusik rundt om i landet med Open Church, og så har en allerede turneret med selve baslegenden Bo Stief.


Tour 3 – Line-up: Kryd, Metanoia, Gustav Bjerrum

23/09 Pavillonen, Grenå
24/09 Kulisselageret, Horsens
25/09 Generator, Ringkøbing

Kryd

Der er dømt girl-code, attitude, harmonier og saftige detaljer fra saftige historier, når KRYD træder frem for sit publikum. De fire kvindelige vokaler danner rammerne for et pigeband, der tør sige tingene som de er. Med akkompagnement fra både guitar og bas, dyrker bandet live et akustisk univers, der bliver bundet sammen af et omfattende vokalarbejde. KRYD er i foråret aktuelle med deres første single, Run, som er indspillet og produceret af Søren Christensen (Fallulah, Nabiha, Mattias Kolstrup, Aksglæde, Mags, Dør nr. 13 m.f.) Musikken bygger på fortællende historier, og har en sød lyd af pop og R’n’B, mens den på samme tid har sin egen originale vibe. Det er kombinationen af minimalisme og store armbevægelser, smagen af 2021, og minderne fra 90’erne, når KRYD leger med grænserne og leverer sin attitude-fyldte optræden.

Metanoia

Metanoia består af 4 unge drenge fra Horsens, som spiller pop/rock og eksperimenterer med egen musik. Med pop i hjertet og rock helt ud i fingerspidserne spiller vi alt fra de mere stille numre, til de hårdere ballader, og blander vores individuelle spillestile ind i mellem. Bandet er startet af 3 tidligere bandmedlemmer, der fandt sammen med forsangeren Chris, for at få opfrisket og udviklet sammenspils evnerne, og det udviklede sig til kreationen af egen musik med god energi, og dette under navnet Metanoia.

Gustav Bjerrum

Gustav Bjerrum laver popmusik med dyb inspiration hentet i den Afro-Amerikanske musiktradition. Gustav sparker selvhøjtideligheden til hjørne og starter en fest. Sammen med bandet inviterer de alle ind til festen med cathcy melodier, fede arrangementer og funky grooves.

Tilmeld dig POPKORN NORDIC 2021!

Tilmeld dig POPKORN NORDIC 2021!

Foto: Nicolai Westh, Artist: Aureola

Vil du/I møde den danske og svenske musikbranche og spille på nogle af de store scener? Så er det nu, at I skal ansøge til POPKORN NORDIC!

Skåne og Sjællands talentlag skal forbindes via livekoncerter, netværksarrangementer og seminardage. Derfor leder POPKORN NORDIC sammen med spillesteder på hele Sjælland nu efter de bedste lokale bands og artister! POPKORN NORDIC er for alle bands og artister, som spiller egne numre uanset genre og som er bosat på Sjælland eller i Skåne.

POPKORN NORDIC skyder de næste stjerner afsted

Programmet skydes i gang med livekoncerter fra sensommer på toneangivende spillesteder over hele Sjælland. Lyttejuryen bag POPKORN NORDIC sidder allerede nu klar til at udvælge deltagerne. Så hvis man gerne vil ud og spille til efteråret, og man samtidig er klar til at udvikle sig som band/artist sammen med andre dygtige musikacts, så er det nu, man skal tilmelde sig!

Gevinsten for de liveacts, der klarer sig bedst, er et skræddersyet coachingforløb og festivaljobs på Helsingør Festival 2021 og i Sverige. POPKORN NORDIC handler først og fremmest om at udvikle sit musikalske talent. Derfor modtager alle deltagende bands og artister coaching og møder den danske og svenske musikbranche undervejs.

Tilmeldingsfrist 15. aug. 2021.

INDLEDENDE RUNDER

31. aug. Gimle, Roskilde

3. sep. Slagelse Musikhus

23. sep. Stars, Vordingborg

30. sep. Richter, Gladsaxe

KVARTFINALER

14. okt. Tapperiet, Køge

31. okt. Loppen, Kbh

SEMI- OG FINALE

25. nov. Kulturværftet, Helsingør

22. jan 2022 – The Tivoli, Helsingborg (SE)

POPKORN NORDIC 2021 arrangeres af Kulturværftet (DK) og The Tivoli (SE), Studiefrämjandet (SE).

Musikermagasinet Mer’ Monitor! #46 er ude nu

Musikermagasinet Mer’ Monitor! #46 er ude nu

I Mer’ Monitor! 45 kunne du læse om at blive et mere entreprenant band. Dette kan selvfølgelig udleves på uendeligt mange måder, og i 46. udgave har vi besøgt en ung fremadstormende musiker, som har fundet sin. Guitarist og sanger, Karl Kristian, er ved at bygge sig en solid fanbase helt på egne præmisser. Du kan også møde Mirza Radonjica, som er tilbage med nye gode råd. Denne gang om hvordan du får mest SoMe for skillingen. Vi skal en tur til Esbjerg, hvor to musikere vil genstarte byens musikkultur, og så giver journalist og anmelder, Svend Lokjær, tips til hvordan du fanger netop anmelderens opmærksomhed.

Dette og meget mere i Mer’ Monitor! Læs det herunder:

Kom streaminggamet i forkøbet!

Kom streaminggamet i forkøbet!

I dag er det, det nye sort at lande en sang på en stor playliste. Men hvordan er det lige man gør det?

For at blive klogere på streamingtjenesternes kuraterede playlister har vi allieret os med Mirza Radonjica fra det Københavnske management Prime Collective. Mirza har stået for at placere massevis af singler på de redaktionelle playlister og har et indgående indblik i streamingstjenester og deres ageren.

Af Mirza Radonjica

I dag er det, det nye sort at lande en sang på en stor playliste. Jeg ønsker med mit bidrag at give dig et bedre overblik og forståelse for processen din sang går igennem, i den nye playliste og algoritmeverden.

Spotify er klart den vigtigste spiller på markedet, men lad os starte med hurtigt at berøre de andre streamingtjenester i form af Apple, Amazon, Youtube og Deezer. Alle disse streamingtjenester spiller til stadighed en rolle i musikforbruget, og de fungerer på nogenlunde samme måde som den altdominerende tjeneste Spotify. I hvert fald efter min bedste overbevisning. Der vil dog være variationer i måden at udforme indholdet på. Nogen snakker om de såkaldte “moods” frem for de traditionelle genrer, men det bliver for langhåret at forklare disse ting på nuværende tidspunkt. Det er godt at holde sig for øje, men som musiker synes jeg de beskrevne parametre herunder er de vigtigste. Denne artikel tager udgangspunkt i Spotifys system, og hvordan man kan blive omkranset af det kæmpe store edderkoppespind af algoritmer, der i sidste ende kan være med til at generere en solid, stabil og forhåbentlig voksende bølge af streams, for hver eneste udgivelse du kommer med.


Den passive opdagelse

Lidt skarpt skåret op findes der to måder at få streams på i Spotify-regi. Den første spæde start er den sværeste. Som artist skal man med sin udgivelse ramme de redaktionelle playlister. Spotify har tusindvis af playlister hvor der findes rigtig mange loyale følgere. Hver playliste repræsenterer ofte en bestemt demografi eller type musiklytter. Sammenligningen med radioen er nærliggende og korrekt. Der findes nu en radio for alt hvad du kunne forestille dig. Disse playlister er yderst effektive til den passive opdagelse. Den passive opdagelse er kendetegnet ved, at lytteren ikke søger på en specifik artist, og nogen gange ved lytteren ikke engang hvem vedkommende lytter til.

Det er et afgørende øjeblik for artisten, at skulle finde vej til en redaktør/officiel Spotifyplayliste. For positive reaktioner starter en ny kædereaktion, mens negativ respons skubber dig ud. Du nåede så at sige ikke længere end til første kæde.

Jeg mener at fasen med at få “hul igennem” til de redaktionelle playlister er den sværeste, til dels fordi de stadig dikteres af de såkaldte gatekeepers. Der sidder en på den anden side og beslutter på mavefornemmelsen, om du skal på den ene eller anden playliste. Du har som artist en fordel hvis du har et label, eller en manager med et godt forhold til disse redaktører. Dette gør sig gældende overfor alle streaming platforme. Spotify har deres artistside, hvor du kan plugge din sang. Min oplevelse er, at der lyttes her, men at dette kun er halvdelen af arbejdet. Har du et pladeselskab eller en digital aggregator (red. digital musikdistributør der gør dine udgivelser tilgængelige på de digitale platforme) der arbejder på de interne linjer, så er du bedre stillet end 90% af alt udgivet musik. Kommer du igennem nåleøjet, så bliver tingene en hel del mere demokratisk og datadreven.


Den aktive opdagelse – Data is key 

Noget af det nye ved streaming, i modsætning til de gamle outlets som radio og TV er, at Spotify har adgang til virkelig meget information om forbrugernes lyttevaner. Således også omkring din musik. Lad os forestille os, at vi har en single der er kommet på en redaktionel playliste. Musikken bliver nu målt og vejet ud fra parametre der intet bør have at gøre med en gatekeepers personlige præferencer. Dette er efter min mening den stærkeste og bedste ting ved streaming. Når du er kommet ind på en playliste, så bliver din data målt og vejet. Her kigges der især på disse tre parametre: Skip-rate, repeat-rate og listening-rate. Bær over med mig, parameternavnene har jeg selv fundet på.

  • Skip-rate er afgørende for din sang. Bliver din sang skippet for mange gange på listen, så bliver den flået af playlisten indenfor meget kort tid. Mavefornemmelsen var åbenbart forkert.
  • Til gengæld er repeat knappen (og hjerteknappen ud i siden) din allerbedste ven. Er din repeat-rate på en playliste stærk så performer sangen rigtig godt.
  • Sidst men ikke mindst, så kan afspilnings-raten være afgørende. I gennemsnit lytter Spotifys bruger til 30-35% af en sang. Det er altså ca. 1.10 minut af en 3.15 minutter lang sang. En tommelfingerregel må derfor være at tracks med lange introer er en dårlig ide.

Der er enormt mange parametre, men jeg har kun valgt disse tre, for overskuelighedens skyld og fordi jeg ved at disse spiller den største rolle. For artiklens videre formidling, går vi her ud fra at din single klarer sig godt. Gør den det, er du tættere på ’promised land’: de algoritme-baserede playlister.

Mirza Radonjica, f. 1986

Cand.Soc Copenhagen Business School
Ejer af Prime Collective – Danmarks førende musikselskab for heavy musik
Sanger og sangskriver i Siamese
Arbejder med Møl, The Interbeing, Ghost Iris, Cabal, Defecto, m.fl.
Alumni: Agnes Obel, The Floor is Made Of Lava, Editors, m.fl.

Spotify har et algoritme-værktøj som jeg personligt betragter som den største gave for nye artister. Discover Weekly, Radio, Daily Mix og Release radar er enormt vigtige. Som artist kommer man i algoritmens kredsløb hvis ens single performer godt på de redaktionelle playlister. Her har Spotify de spæde demografiske indikationer på hvilken type lytter der kan lide din type musik. Det er i denne fase, at processen om at fange og fastholde lyttere og fans er startet. Algoritmen der sidder på en enorm mængde kompatibelt data, sørger for at sende din musik ud til brugere der tidligere har vist interesse i musik der ligner dit. Din sang har nu gennemført den svære passive opdagelsesvej, og Spotify har som værktøj gjort sit arbejde. Nu er det musikken, men også din egen aktive indsats, der afgør din forsatte tilværelse i streaming verden.

Igennem den passive opdagelse er din musik blevet eksponeret for muligvis millioner af potentielle lyttere. Vi har ovenover antaget at den har leveret god nok data til at blive en del af det kæmpemæssige algoritme-edderkoppespind som Radio, Discover Weekly etc. er. Nu skal du bygge videre på Spotifys udstrakte hånd. Den aktive opdagelse kan komme fra mange platforme og behøver ikke kun at være spotify. Den aktive opdagelse er lyttere der aktivt går ind på din profil og lytter til musikken, eller som aktivt tilføjer din musik til deres playlister. Forhåbentligt efter de har hørt musikken på en spotify playliste eller en algoritmebaseret playliste. Du skal som artist håbe på at den aktive opdagelse procentvis overgår den passive opdagelse, efter noget tid. Artister der har en overvægt af streams fra redaktionelle og algoritmiske kilder, vil efter noget tid blive nedprioriteret. Simpelthen fordi Spotify er interesseret i, at give forbrugerne præcis det, de vil have. Hvis din musik ikke konverterer de passive lyttere til mere aktive lyttere over tid, så står du med et problem. Vi kan dog stimulere den aktive opdagelse igennem marketing og nogle simple greb på streamingtjenestens egen platform.

Spend money to make money

Du kan være heldig at konverteringen fra passiv til aktive opdagelse sker helt organisk. Det skal den egentlig helst, men der findes et par værktøjer der kan påvirke processen til din fordel. Igennem Spotifys artistside bør du få vigtig demografisk viden. Den viden kan du bruge til at købe og målrette annoncer med din musik til den helt rigtige målgruppe. Det er vigtigt at du fokuserer på ’follower growth’ (opret annoncer med henblik på at vokse din following inde på Spotify), samt at du får flyttet trafik til din artistside på streamingtjenesten og evt. instagram. Det er noget Spotify kan se, og vil være opmærksom på næste gang du står med en udgivelse. Håbet er, at du står med en udgivelse der har så stærk data at redaktionerne rundt om i verden slet ikke kan se bort fra dig. Blot for at understrege, så er god data følgende; en lav skip-rate, en stærk repeat-rate og en stor procentdel af aktiv opdagende lyttere. Disse data kan du være med til at påvirke med en målrettet marketing indsats, og nogle simple greb på selve streamingtjenesten. Jeg vil skynde mig at tilføje at musikken er afgørende. Gode sange kommer igennem nåleøjet. Og så er det naturligvis virkelig vigtigt, at du er kommet igennem det nåleøje. Til markedsføring kan jeg i øvrigt stærkt anbefale at man bruger Toneden.io som er en fantastisk hjemmeside til at drive og opbygge fanbaser.

Prime Collective fællesskabet på tour i starten af 2020.
De gratis ting du kan gøre!

Det hele behøver dog ikke at koste penge. Du kan selv være med til at fortælle Spotify hvilke lyttere du vil have forbi din artist profil. Det er vigtigt at lave en ”dit bandnavn listens to” playliste. I den playliste tilføjer man artister som er inspireret af eller kan lide. Man må gerne være taktisk, og vælge artister hvor man tror at fans fra denne artist, også vil kunne lide din musik. Samtidig skal du samle din diskografi og lave en playliste, som du også promoverer til dine lyttere. Dette gør man med henblik på at skabe trafik på ens artistside, og for at generere den gode data. Fans af ens musik er tilbøjelige til at høre ens musik igen og igen, smide på egne playlister m.m. Det er din opgave at mobilisere dem. Det er anbefalelsesværdigt at bruge rigtige pressebilleder på siden, og at man hele tiden aktivt “shiner” profilen op igennem fx. artist picks. Vær aktiv og reklamer gerne om din aktivitet på de andre sociale platforme du har. Afslutningsvis så må din tekst i “about” gerne være i “vi” form. Spotify er ved at transformere sig til et socialt medie. Vær med på bølgen fra starten af.

Med disse værktøjer bør du, efter min bedste overbevisning, være godt klædt på til streaming gamet. Men intet er sikkert og der findes mange måder at tilgå streaming på. Det eneste der er sikkert er, at streaming er fremtiden, og den fokuserer enormt meget på både den gode sang og data. Det fedeste ved det er, at du som artist har indflydelse på begge ting. Måske for første gang i musikhistorien.

Artiklen er først publiceret i Mer’ Monitor! #45